Arte Americano 1920

Movimientos en el arte estadounidense de los años veinte

El Art Decó era un aspecto esencial del arte de los años veinte. Sin embargo, la década también se caracteriza por ser el comienzo del Renacimiento de Harlem, un periodo definido por el florecimiento del arte y la literatura afroamericanos. Acompañando a estos periodos más famosos estaban el Precisionismo y la Fotografía Dadá y Surrealista, cada uno de los cuales captaba las filosofías de los años 20 de formas opuestas.

Art Decó

El Art Decó se creó pensando en el consumidor. Estaba destinado a ser reproducido y decorativo para atraer al consumidor medio, no al coleccionista de arte. Estaba muy influido por la mecanización y la reproductividad. Este movimiento artístico se caracteriza por cuatro cualidades principales: formas geométricas, inspiraciones antiguas o no occidentales, artesanía y figuras estilizadas.

Precisionismo

El Precisionismo se unió a la celebración del Art Déco de la mecanización y la industria. El Precisionismo no fue un movimiento artístico definido: ninguno de sus practicantes definió el estilo en un manifiesto, y nadie escribió sobre él en una revista, como ocurrió con el Art Déco. Sin embargo, los artistas que pintaban en estilo Precisionista estaban unidos en las características de su obra.

Este estilo artístico no era sólo para consumidores, como el Art Déco. Los Precisionistas buscaban formas puras y naturales de industrialización "acercándose" a un tema. Los artistas mostraban una forma de distanciamiento en sus obras. Debido a esta sensación de distanciamiento y a la cercanía ampliada de sus temas, las imágenes resultaban familiares pero seguían siendo muy abstractas. Evocaban la relación emocional de los artistas con sus entornos urbanos.

Fig 2: "El puente" de Joseph Stella. Stella pintó varias versiones diferentes del puente de Brooklyn a lo largo de su vida.

Arte del Renacimiento de Harlem

Un estilo o técnica específicos no categorizaban el arte dentro del Renacimiento de Harlem. En su lugar, se trataba de afroamericanos que contaban su historia y reivindicaban la narrativa. Muchas de estas obras se inspiraban en las culturas africanas, concretamente en Egipto. Este movimiento contaba con muchos artistas, grabadores, fotógrafos, escultores, pintores... Harlem Renaissance Art era experimental y vanguardista.

Muchos de estos talentosos artistas del Renacimiento no trabajaron mucho tiempo en Estados Unidos. En las décadas de 1920 y 1930, , muchos artistas negros vivieron en Europa como expatriados, donde sintieron que podían practicar su arte y recibir apoyo fuera de los confines racializados de Estados Unidos. Lo mismo ocurrió con los escritores y otros creadores del Renacimiento. Muchos recibieron becas de universidades europeas para ampliar sus capacidades en el extranjero.

Artistas notables del arte estadounidense de los años veinte

Este periodo produjo muchos artistas diferentes con experiencias y antecedentes únicos. Echemos un vistazo más de cerca a uno de cada uno de los movimientos antes mencionados. Veremos a Paul Phillippe Cret, Georgia O'Keefe y Augusta Savage.

Paul Phillipe Creta

Paul Phillipe Crete fue un arquitecto francés que enseñó en la Universidad de Pensilvania. Crete enseñó e inspiró a muchos arquitectos que luego crearían sus legados. Durante la Segunda Guerra Mundial, Crete abandonó América para servir en el ejército francés. Una vez finalizada la guerra, regresó a América para reanudar su carrera como arquitecto. Diseñó un monumento conmemorativo para el hijo del presidente Franklin Delano Roosevelt y muchas estructuras por toda Pensilvania. Crete incorporó el exceso de Art Decó a sus diseños.

Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe podría ser una de las mejores artistas de Estados Unidos. El arte de O'Keefe mostraba la progresión simbólica de la cultura y la modernidad estadounidenses. Su arte hasta finales de la década de 1920 estaba dentro del movimiento del Precisionismo, pero tras una visita a Nuevo México, O'Keeffe se inspiró en el arte nativo americano e hispano. Su arte dio un giro para representar esta inspiración. Más adelante en su vida, O'Keeffe perdió la visión, pero siguió creando arte gracias a sus ayudantes.

Fig 3: "Línea gris con negro, azul y amarillo" de Georgia O'Keefe.

Augusta Savage

Augusta Savage fue una escultora que comenzó su carrera durante el Renacimiento de Harlem. Fue una de las creadoras del Centro de Arte de Harlem, que estaba tan bien organizado que la Primera Dama Eleanor Roosevelt lo utilizó como modelo para centros similares de todo el país. El objetivo de Savage era crear arte que inspirara a la gente y contara la experiencia cultural de los afroamericanos.

Obras famosas del arte estadounidense de los años veinte

Hemos visto a algunos de los artistas más conocidos de la década de 1920 ; ahora, ¡vamos a ver algunas de las obras de arte famosas de esta época! Una vez más, veremos una obra de cada uno de los movimientos mencionados. Del Movimiento Art Decó, tenemos el Teatro Egipcio de Grauman. La obra de Charles Demuth ISaw the Figure Five in Gold representará el Movimiento del Precisionismo. Por último, tendremos Charleston de Aaron Douglas, del Renacimiento de Harlem.

Teatro Egipcio de Grauman

Inicialmente, este teatro iba a tener un tema español, pero eso cambió rápidamente con el descubrimiento de la tumba del rey Tutankamón en 1922. Los estadounidenses estaban fascinados con las momias, así que Sid Grauman hizo este teatro para reflejar la excitación estadounidense en torno a Egipto. El tejado de tejas rojas del teatro es un resto del diseño original español. El edificio, de colores brillantes, también lucía decoraciones de inspiración egipcia.

Fig 4: El Teatro Egipcio de Sid Grauman se inauguró en 1922.

Vi la Figura Cinco en Oro

Charles Demuth realizó varios retratos dedicados a los grandes creativos de su época. I Saw the Figure Five in Gold estaba dedicado a un poema escrito por uno de los amigos de Demuth en el que aparecen los versos:

Fig 5: Vi la figura del cincoen oro de Charles Demuth

Charleston

Aaron Douglas fue un artista que se hizo popular durante el Renacimiento de Harlem. Se inspiró en el cubismo y en el estilo artístico de los antiguos egipcios. Douglass utilizaba siluetas para representar a los seres humanos. En Charleston, Douglas rindió homenaje al jazz, creado por afroamericanos. La obra narraba la historia de un escritor francés, Paul Morand, en la que un saxofonista afroamericano era asesinado por las creencias irracionales y racistas de una mujer blanca .

Fig 1: Charleston, 1928, de Aaron Douglas.

Impacto del arte estadounidense de la década de 1920

La década de 1920 fue una época en la que los estadounidenses desafiaron el statu quo. Su arte era nuevo e innovador, ya que sobrepasaban los límites. Durante este periodo se crearon y desarrollaron muchos estilos artísticos. Las siguientes generaciones de artistas desarrollaron aún más estos estilos. Históricamente, las personas sin voz podían contar sus historias a través del arte. El arte de esta década sigue influyendo en los artistas de hoy en día.