Georgia O'Keefe

Georgia O'Keeffe:Biografía

Georgia O'Keeffe nació en 1887 en Wisconsin. Creció en una granja con sus seis hermanos. Asistió a clases de arte -tanto de pintura como de dibujo- durante sus primeros años de vida, O'Keeffe decidió seguir una carrera como artista. Fue aceptada en el Instituto de Arte de Chicago, a lo que siguieron sus estudios en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York. Empezó a ganar concursos de arte. Por ejemplo, O'Keeffe recibió el premio William Merritt Chase en 1908. A pesar de estos logros, a la joven le preocupaba no poder dedicarse al realismo. Por ello, se convirtió en una artista comercial afincada en Chicago.

Al conocer al educador Arthur Wesley Dow en 1912, O'Keeffe descubrió el pensamiento modernista. Este tipo de pensamiento rechazaba la necesidad de la representación realista. En su lugar, Dow y otros teóricos creían que el arte debía representar pensamientos y sentimientos utilizando el color y la composición. Uno de esos métodos se inspiraba en el sistema japonés llamado notan: laarmonía de tonos claros y oscuros. Las ideas de Dow calaron hondo en O'Keeffe. Decidió retomar su sueño de ser pintora profesional. Durante un tiempo, O'Keeffe trabajó en una escuela pública de Texas (1912-1914). Sin embargo, pudo experimentar con su recién descubierta visión artística.

Georgia O'Keeffe: Convertirse en artista

En 1915, O'Keeffe empezó a perseguir la abstracción en el arte mientras enseñaba en el Columbia College de Carolina del Sur. Utilizó las lecciones que aprendió de Dow para crear imágenes realmente únicas. Durante toda su vida, O'Keeffe eligió el óleo y, ocasionalmente, la acuarela. De este modo, se unió a las filas de los pintores modernistas europeos y norteamericanos. Entre sus obras más destacadas de este periodo se encuentra No. 3-Special (1915). En 1916, O'Keeffe participó en una exposición de arte en Nueva York, en la conocida galería 291. El fotógrafo Alfred Stieglitz dirigía esta galería y ayudó a O'Keeffe con una exposición individual un año más tarde.

En 1916, O'Keeffe dirigió el departamento de arte del West Texas State Normal College. El sorprendente y singular paisaje del oeste de Texas, especialmente el Cañón de Palo Duro, se convirtió en una fuente de inspiración para la artista. En esta época realizó una serie de obras, entre las que se incluyen Amanecer y nubecillas II (1916) y Luz que llega a las llanuras nº II (1917).

Georgia O'Keeffe, Serie I, nº 3, 1918. Fuente: Wikiart (dominio público estadounidense).

Georgia O'Keeffe: Arte

O'Keeffe se trasladó a Nueva York en 1918. Fue allí donde su carrera despegó realmente. Con el tiempo, empezó a vivir con Alfred Stieglitz a pesar de que éste tenía esposa. En 1924, la pareja se casó tras el divorcio de Stieglitz. Stieglitz no sólo fue su marido, sino también su defensor. Promovió la obra de O'Keeffe durante treinta años. Así, O'Keeffe expuso regularmente en el American Place, las Anderson Galleries y la Intimate Gallery. Sin embargo, Stieglitz promovió su arte como expresión de género y sexualidad. Incluso fotografió a O'Keeffe, a veces desnuda o sin ropa, y utilizó estas imágenes para publicitar su pintura. Stieglitz era un fotógrafo experto, y su estrategia publicitaria proporcionó a O'Keeffe independencia económica y capacidad para crear.

Georgia O'Keeffe, Línea gris con negro, azul y amarillo (1923).Fuente: Wikiart (dominio público, EE.UU.).

A mediados de la década de 1920, O'Keeffe cambió su estilo para representar imágenes figurativas reconocibles, pero nunca abandonó por completo la abstracción. Su enfoque combinaba teorías modernistas y aspectos específicos del minimalismo de Asia Oriental. La pintora también se vio influida por la fotografía. Esta influencia es evidente en la forma en que eligió recortar sus cuadros. En esta época, O'Keeffe realizó obras icónicas como Radiator Building-Night, New York (1927). En sus cuadros, los rascacielos son un símbolo de un estilo de vida urbano y acelerado.

A partir de 1929, la artista empezó a pasar más tiempo lejos de Nueva York, sobre todo en Nuevo México. Finalmente, se trasladó definitivamente allí en 1949, tras la muerte de su marido. Aquel estado era tan inspirador como el oeste de Texas, y creó muchos cuadros de paisajes. La pintora tenía dos residencias en Nuevo México, entre ellas el famoso Ghost Ranch, un rancho de indios. Los cuadros de paisajes de O'Keeffe de este periodo constituyeron una importante contribución al arte netamente estadounidense que representa los paisajes autóctonos de Estados Unidos.

En la década de 1950, O'Keeffe creó obras de arte basadas en sus viajes internacionales a Perú y Japón. También empezó a centrarse en la representación del cielo. En la década de 1970, la vista de O'Keeffe empezó a fallar, pero persistió con la ayuda de asistentes. Murió a los 98 años en el lugar que tanto amaba: Nuevo México.

Georgia O'Keeffe, Edificio del Radiador - Noche, Nueva York (1927). Fuente: Wikiart (dominio público, EE.UU.).

Georgia O'Keeffe: Pinturas

Georgia O'Keeffe dejó una gran obra a lo largo de varias décadas. Algunas de sus pinturas son:

• Amanecer y Pequeñas Nubes II (1916)
• Luz que llega a las llanuras nº II (1917)
• Música Rosa y Azul (1918)
• Serie I, nº 3 (1918)
• Raya Roja y Naranja / Streak (1919)
• Lago George (1922)
• Línea Gris conNegro, Azul y Amarillo (1922)
• Noche en la ciudad (1926)
• Lirio negro (1926)
• Radiator Building-Night, Nueva York (1927)
• Calavera de caballo con rosa rosa (1931)
• Cabeza de Carnero, Colinas Blancas de Hollyhock (1935)
• Mi patio trasero (1937)
• Colinas Grises (1941)
• Pelvis IV (1944)
• Campanario de iglesia (1950)
• Puerta de patio con hoja verde (1956)

Georgia O'Keeffe: Flores

Las pinturas de flores en primer plano de Georgia O'Keeffe se han comparado a menudo con la anatomía femenina. Reducir de este modo su obra a su género afectó a su interpretación durante décadas.

Georgia O'Keeffe, Luz de lirio, 1924. Fuente: Wikiart (uso legítimo).

Georgia O'Keeffe: Cráneos

Georgia O'Keeffe se inspiraba sobre todo en el mundo natural. Además de flores, pintó paisajes y cráneos de animales. La pintora asociaba los cráneos de animales con los paisajes de Nuevo México y el oeste de Texas, que tanto le gustaban.

Georgia O'Keeffe, Cráneo de caballo con rosa rosa, 1931. Fuente: Wikiart (uso legítimo).

Georgia O'Keeffe: Legado

Georgia O'Keeffe es una artista esencial por dos razones fundamentales. En primer lugar, creó un vasto corpus de obras pioneras del Modernismo. Este corpus de obras comprendía muchos temas naturales, como flores, cráneos de animales, paisajes y paisajes urbanos. Su obra se reconoce al instante por su estilo único. Los cuadros representan los paisajes propios de Estados Unidos, ya sean rurales o urbanos. Al mismo tiempo, era una pintora en un campo dominado por los hombres. Como tal, la obra de O'Keeffe estuvo, en ocasiones, sujeta a interpretaciones definidas por su género y no sólo por su talento. Sin embargo, su habilidad, éxito y longevidad superaron estas limitaciones. En este sentido, O'Keeffe allanó el camino para que otras artistas femeninas fueran juzgadas por el mérito de su obra y no por su biología y las expectativas de género de la sociedad.