Análisis del lenguaje

Técnicas de análisis lingüístico

Las herramientas y técnicas para el análisis del lenguaje incluyen: la consideración de la audiencia, el propósito literario, el género, el modo y la representación literaria. Éstas ayudan a los lectores a comprender la lengua en sus propios términos, así como en contextos literarios, sociales y geográficos.

Cómo escribir un análisis lingüístico

El análisis del lenguaje explora cómo un texto:

• Se configura según el contexto, el público y las convenciones del género.
• Ayuda al lector a explorar la relación entre lectores y personajes.
• Construye significados, intenciones y puntos de vista.

Género

El género agrupa los textos literarios en estilos, convenciones compartidas, escenarios y temas, lo que es importante para el análisis lingüístico. Los géneros incluyen poesía, novelas, obras de teatro, ficción breve, blogs, películas, etc.

Por ejemplo, la serie Juego de Tronos de George RR Martin (1996 - actualidad) se clasifica comofantasía. Las novelas de fantasía siempre están ambientadas en un universo ficticio, pero se inspiran en el mito y el folclore del mundo real. Estas novelas pueden utilizar magia y criaturas míticas, como dragones, como parte de su género.

Consejo: La "fantasía urbana" (ambientada en ciudades y poblaciones urbanas), la "wuxia" (ficción china sobre artes marciales con elementos fantásticos) y las "fábulas" (historias con personajes no humanos) son subgéneros de la fantasía.

Público

La audiencia es el público previsto, o destinatario. El autor debe considerar cómo se adapta el texto al público al que va dirigido. En las obras literarias, los personajes pueden representar al público o interactuar directamente con él. Por ejemplo:

• Un coro es un grupo de personas que cantan o comentan las acciones o acontecimientos dramáticos de una obra.
• Los narradores conscientes de sí mismos pueden dirigirse directamente al público.
• Un "sustituto del público" es una figura con la que el público puede identificarse porque hace preguntas que el público quiere que se respondan.

El primer plano

El primer plano es un recurso literario que convierte una imagen, un símbolo o una palabra en un elemento destacado o importante del texto. Es un recurso para llamar la atención que repite contenidos o rompe esquemas establecidos y llama la atención del lector sobre las elecciones lingüísticas del autor.

Hay dos técnicas de primer plano a destacar en esta fase:

• El paralelismo es una técnica que repite el contenido con una regularidad inesperada. El texto se destaca por la repetición de patrones y figuras retóricas, como la aliteración, el encabalgamiento y la anáfora.
• La desviación se produce cuando un autor establece y rompe patrones de lenguaje y sonido deliberadamente establecidos para conseguir un efecto. Esto se consigue mediante una desviación externa o interna.

Literariedad

La literalidad explora el valor literario de los textos. Se considera que los textos literarios tienen un valor estético y moral, similar al de las obras de arte. Tales textos están escritos de tal manera que los elevan por encima de otros textos. Pueden ganar un premio de literatura, como el "Man Booker Prize", o figurar en los programas de estudios de Bachillerato y de la Universidad.

Merece la pena hacer una distinción entre Literatura y literatura (con "L" mayúscula y "l" minúscula). El texto literario es el texto digno, bello o importante; el texto que tiene algo profundo que decir en el mundo de los libros serios. La literatura (L mayúscula) incluye los libros de un canon, o colección, de textos importantes. Mientras tanto, el término literatura (l minúscula) abarca todo tipo de escritos, desde revistas a blogs, desde ficciones de género (obras literarias mainstream o pulp) a poemas en Instagram, pasando por dramas.

Las ideas generales de literariedad pueden ser subjetivas. Lo que tú encuentras significativo o bello puede diferir de lo que otra persona encuentra significativo o bello. Sin embargo, el teórico literario Roman Jakobson sostiene que las obras tienen un conjunto característico de propiedades textuales. Dichas propiedades incluyen el uso de determinados recursos poéticos y literarios, como las figuras retóricas.

Modo en lengua inglesa

El modo describe cómo se comunica un autor con su público, y eso es importante para comprender el análisis lingüístico. El modo es el medio de comunicación, la forma hablada o escrita en que los autores comunican ideas y temas. El modo no es lo mismo que el género. En cambio, el modo tiene que ver con el método literario, el estado de ánimo o la manera en que se utilizan el discurso y la narración.

Por ejemplo, los autores de ficción policíaca de género pueden utilizar un modo de escritura satírico o didáctico para cuestionar cómo la sociedad glorifica la violencia o ignora deliberadamente los crímenes contra determinadas razas o géneros. Otros ejemplos de modos son el cómico y el pastoral.

Narraciones

Una narración es un relato de hechos reales o imaginarios comunicado directamente al lector. Las narraciones organizan acontecimientos, lugares, personajes y tiempos en un todo coherente.

Érase una vez" es una apertura habitual de una narración. - pixabay

Las narraciones se utilizan en la ficción y en la no ficción, en la poesía y en la prosa. Los narratólogos estudian la teoría y la práctica de las narraciones.

Los narratólogos analizan:

• Los tipos de narradores.
• La estructura narrativa, que incluye los elementos literarios que proporcionan el orden narrativo, la trama y el escenario tal como se presenta al lector.
• Los recursos/técnicas narrativas.
• El análisis del discurso narrativo (que se centra en las elecciones lingüísticas específicas y en la estructura).

Voz poética vs. voz gramatical

La voz poética es la voz hablada o persona que ha adoptado un poeta o autor. Esta voz proyecta un sentido de identidad, así como los valores y creencias relacionados con esa voz. La voz poética tiene cuatro aspectos:

• Gramática, incluida la sintaxis.
• Forma.
• Recursos literarios.
• Tema.

La voz gramatical comprende las oraciones activas y pasivas. Es la expresión de la relación entre:

• El predicado, la parte de una frase que contiene un verbo y que afirma algo sobre el sujeto, y;
• Las funciones nominales, el sustantivo u objeto de la frase.

Perspectiva narrativa/punto de vista

La perspectiva narrativa o punto de vista es el punto de vista desde el que se filtran los acontecimientos de una historia y se transmiten al público. Los puntos de vista narrativos son cruciales para analizar el lenguaje y los textos, porque indican al lector quién cuenta la historia y quién ve los acontecimientos.

Los puntos de vista narrativos incluyen la primera persona, la segunda persona, la tercera persona limitada y la tercera persona omnisciente.

El punto de vista narrativo abarca cómo se escribe la historia y quién la cuenta. La perspectiva narrativa abarca la voz del narrador, el punto de vista, la visión ideológica del mundo y un focalizador (en qué se centran la narración y el narrador).

Para saber más sobre cómo se analiza el punto de vista narrativo, debemos examinar otros factores que introducen el sesgo, la falta de fiabilidad o las limitaciones del punto de vista de un narrador y autor.

• Un texto puede analizarse según su punto de vista espacio-temporal. Un punto de vista espacio-temporal adoptado por el narrador implica recursos literarios como marcos temporales, deixis y flashbacks o flashforwards.
• Un punto de vista ideológico se refiere a la forma en que un narrador ve el mundo o piensa sobre los acontecimientos (a menudo de forma extrema o polarizadora). Los narradores y los personajes exponen sus creencias, valores y visión del mundo en la narración, lo que a menudo establece los temas de la obra, los puntos de vista narrativos y la construcción del mundo.
• El narrador es la "voz" imaginaria que se supone que cuenta la historia. Cuánto sabe el narrador de un acontecimiento narrado, o cuánto decide contárselo al público, determina el tipo de narrador que es. Algunos ejemplos son los narradores en tercera persona limitada, omnisciente, poco fiable o subjetivo.

Posicionamiento literario

El posicionamiento literario consiste en la forma en que un autor establece una relación entre él y el lector declarando su postura sobre el tema tratado. Las estrategias de posicionamiento incluyen el análisis:

• Pronombres personales.
• Disposición (que incluye el encuadre).
• Elecciones léxicas, incluidos el tono y el dialecto.
• Personalización sintética (la forma en que los textos se comunican con nosotros de forma amistosa e íntima a pesar de que el autor no tenga ninguna relación personal con el lector).

Propósito literario

El Propósito Literario explica por qué se escribió un texto, lo que permite al lector interpretar los objetivos del autor. Los textos tienen finalidades múltiples y superpuestas:

• Instruir (didactismo).
• Ser una obra de arte ("el arte por el arte", que entra dentro del análisis literario y no de la literatura).
• Entretener.
• Informar.
• Para reescribir la historia o relatos "no reales".

Representación literaria

La representación literaria explora las formas en que se construye el significado mediante técnicas lingüísticas y análisis del lenguaje, que influyen en la percepción del lector sobre el tema de la narración. Es la relación entre la obra y lo que ésta (o lo que el autor quiere que represente). La representación ayuda a los lectores a organizar su comprensión del mundo que describe el texto, y cómo éste se relaciona con el mundo real.

Ejemplo de análisis lingüístico

Hemos desglosado el ejemplo siguiente para mostrarte cómo realizar el análisis lingüístico en trozos manejables. Junto con las fichas y las notas de repaso que hemos proporcionado, puedes añadir tus propios recursos a medida que sigas con la siguiente parte.

Veamos Las olas (1931) de Virginia Woolf. Tenemos tres tareas: averiguar las intenciones, el tono y las técnicas utilizadas.

Podemos extrapolar diversos aspectos del texto basándonos en el lenguaje analizado y en lo que ya sabemos sobre la novela.

La novela explora cómo los personajes de Woolf utilizan el lenguaje para expresar su identidad y su preocupación por su cuerpo y sus sentimientos. A partir de un extracto, podemos decir mucho sobre el personaje que Woolf ha creado y comprender cómo un pequeño análisis puede influir en la percepción que el lector tiene de todo el texto.