Teoría literaria posmoderna

Teoría literaria postmoderna: definición

El postmodernismo, como muchos movimientos de la teoría literaria, es un conjunto desorganizado de ideas, principios, valores estéticos y prácticas. Los estudiosos siguen luchando por definir el postmodernismo, principalmente porque el postmodernismo es indefinible por la propia naturaleza de su filosofía. Algunos sostienen que el postmodernismo se refiere a las corrientes sociales y culturales en curso que presentan características específicas a partir de la década de 1960, el periodo que siguió al modernismo.

Para comprender el postmodernismo, debemos entender a qué se opone: el modernismo.

El sentimiento modernista queda bien plasmado en su lema, "hazlo nuevo" (sugerido por el poeta estadounidense Ezra Pound). La era modernista coincidió con la era de la industrialización, el capitalismo, la guerra y el colonialismo. Los escritores de esta época intentaron activamente dar sentido a la sociedad rápidamente cambiante a través de su escritura. Comoresultado, surgieron diferentes estilos narrativos y puntos de vista filosóficos . Por ejemplo, la ficción modernista es conocida por su individualismo, experimentación y estilo de narración de flujo de conciencia.

El postmodernismo es una crítica de la modernidad y de los valores modernistas. La era posmoderna comenzó en la década de 1960, cuando pensadores franceses como Jacques Derrida, Jean-François Lyotard, Jean Baudrillard y Michel Foucault alcanzaron prominencia. El término "posmoderno" se popularizó con la publicación deLa condición posmoderna: Un informe sobre el conocimiento (1984) del filósofo francés Jean-François Lyotard.

Teoría literaria posmoderna: prácticas

Un aspecto interesante del postmodernismo es su interconexión con distintas teorías de la cultura.

Echemos un vistazo a algunas de las figuras clave del postmodernismo y a sus ideas.

Grandes relatos

El filósofo francés Jean-François Lyotard ofreció una comprensión crítica de lo que denominó las grandes narrativas (también conocidas como metanarrativas o narrativas maestras) del modernismo. Las grandes narrativas son ideologías que explican y justifican las verdades existentes. Las grandes narrativas (les grands récits) funcionan en conjunción con las narrativas locales (les petits récits) que las complementan.

Lyotard sostiene que en la era posmoderna ya no hay lugar para esas narrativas totalizadoras. Puesto que la idea de la verdad universal está desacreditada, cada cual se adhiere a sus propias creencias, y surge el potencial del conflicto.

Fig. 1 El posmodernismo se preocupaba por encontrar sentido en un mundo caótico.

Michel Foucault y el discurso

Las ideas del filósofo y crítico francés Michel Foucault sobreel saber y el poder han influido en la crítica literaria posmoderna. Foucault es más famoso por el concepto de discurso.

Aunque a Foucault se le atribuyen a menudo etiquetas postestructuralistas y postmodernistas, él las rechazó. Su trabajo sobre el conocimiento y el poder sigue dando forma a muchos campos académicos, incluida la teoría literaria. Entre sus obras destacan Locura y civilización (1961), El orden de las cosas (1966) y Disciplina y castigo (1975).

Jacques Derrida y la deconstrucción

La teoría de la deconstrucción de Jacques Derrida se utiliza ampliamente en la crítica literaria posmoderna. Algunos ven la deconstrucción como una crítica radical de la lingüística saussureana. No sólo cuestiona los fundamentos del estructuralismo, sino que lleva el argumento más allá al introducir la idea de différance. Derrida acuñó el término "différance " para significar tanto "diferencia como aplazamiento del significado".

Otro aspecto interesante de la obra de Derrida es su desglose de las oposiciones binarias al cuestionar la jerarquía implícita del par opuesto, por ejemplo, luz/oscuridad, hombre/mujer. Según Derrida, no se trata de opuestos neutrales, sino de ecuaciones de poder en las que uno es superior a su opuesto.

Características de la teoría literaria posmoderna

• Rechazo de las ideas y normas presupuestas relativas al arte y al conocimiento.
• Crítica a las narrativas totalizadoras (grandes narrativas o narrativas maestras) y cuestionamiento del concepto de una realidad objetiva común o de verdades universales.
• Rechazo del fundacionalismo filosófico que habla de la posibilidad de una base sólida sobre la que construir nuestros sistemas de conocimiento.
• Ruptura de las fronteras entre el alto arte y el bajo arte mediante la combinación de rasgos de ambos en obras de arte y literatura.

• Rechazo de la creencia de que las palabras y los conceptos portan significados inherentes que representan una realidad preexistente.

• La posmodernidad se presenta como una crisis de la individualidad provocada por el capitalismo tardío y la alta modernidad.

• Uso de la intertextualidad, el pastiche y la parodia como técnicas narrativas.

• Las narraciones fragmentarias, enrevesadas y no lineales de los textos posmodernos señalan la desarticulada subjetividad posmoderna.

• Uso experimental de la metaficción y lo lúdico en la narración para subrayar que la vida no tiene un significado inherente que seamos capaces de conocer.

Teoría literaria posmoderna: ejemplos

Tras la Segunda Guerra Mundial, las preocupaciones filosóficas del postmodernismo llegaron a dominar las obras literarias que coincidían con un sentimiento de desilusión ante las promesas de la modernidad. La literatura postmodernista pone de relieve el caos y las crisis de identidad en un mundo incierto. Reconoce la naturaleza compleja y constructiva de la realidad, la percepción y el conocimiento. Los escritores posmodernos emplean diversas técnicas, como la fragmentación, la deconstrucción, el juego y los narradores cuestionables, para subrayar este punto de vista.

Samuel Beckett

Uno de los nombres más conocidos de la tradición del Teatro del Absurdo, las obras de Beckett son conocidas por sus elementos bilingües, idiosincrásicos y tragicómicos. Beckett era un escritor irlandés que escribía en francés, y a menudo él mismo traducía sus obras al inglés. Entre las obras más famosas de Beckett se encuentran Esperando a Godot (1953), Final de partida (1957) y Días felices (1961). Las obras de Beckett conllevan un realismo conmovedor unido a un juego tragicómico de existencialismo.

Jorge Luis Borges

Este escritor argentino es célebre por sus modos poco convencionales de narrar historias. Los temas recurrentes en sus obras incluyen laberintos, espejos, bibliotecas, etc. Sus obras muestran a veces autorreflexión y sorprendentes elementos de metaficción. Entre sus obras más famosas se encuentran Una historia universal de la infamia (1935), El Aleph (1949), "Borges y yo" (1960) y Laberintos (1962).

Thomas Pynchon

Elarco iris de gravedad (1973) de Thomas Pynchon personifica la literatura posmoderna, ya que utiliza una estructura narrativa fragmentada y enrevesada para tratar distintos temas que van desde la sociedad y la cultura hasta la ciencia. Las obras de Thomas Pynchon muestran características del postmodernismo, aunque él fue crítico con el postmodernismo.

Otros ejemplos

Más ejemplos de ficción posmodernista: Cien años de soledad (1967) del novelista colombiano Gabriel García Márquez es una obra seminal del realismo mágico. La novela de Italo Calvino Si en una noche de invierno un viajero (1979) es una metaficción que se dirige directamente al lector sobre el ejercicio de leer el libro. Catch-22 (1961) de Joseph Heller utiliza recursos literarios como la paradoja y la farsa para presentar al lector una narración complicada.

Teoría literaria posmoderna: hechos

La metodología del posmodernismo se describe mejor como ir a contracorriente de los valores y convenciones modernistas. A diferencia del modernismo, que concedía gran importancia a la innovación y a una visión positiva de la vida moderna, el postmodernismo cuestiona los supuestos subyacentes de la modernidad y pone en tela de juicio los conocimientos y las ideas que se presuponen. En la literatura, esto se hace visible a través de narraciones poco fiables y tortuosas y de una presentación profundamente fragmentada de la realidad.

En la era posmoderna resurgió la literatura gótica, un género que utiliza imágenes terroríficas y grotescas para invocar reacciones intensas en los lectores. Es el gótico posmoderno, una manifestación de la ansiedad y la incertidumbre posmodernas. El gótico posmoderno es la ficción gótica con características o matices del posmodernismo y capta el "espíritu de terror" posmoderno del que hablan los filósofos posmodernos. Este género utiliza fragmentos de realismo y fantasía para lograr la interacción entre ficción y realidad.

Las obras del posmodernismo en el arte, la arquitectura y la música ofrecen interesantes comparaciones con su aparición en la literatura. Muchos iconos pop de estos campos con los que estamos familiarizados suelen estar asociados o influidos por el posmodernismo.