Encabalgamiento

Ejemplos de encabalgamiento

Aquí podemos ver el encabalgamiento de la segunda a la tercera línea, y de la tercera a la cuarta.

El viento! que seguimos reconociendo entre nosotros / sin razón aparente " es una frase completa que se extiende a lo largo de dos versos, lo que se conoce como encabalgamiento.

Quizá para demostrar que todos / tenemos algo en común" también es una frase completa que se extiende a lo largo de dos versos, por lo que también es un ejemplo de encabalgamiento.

Si nos fijamos bien, podemos ver que Brown también emplea la cesura utilizando puntos suspensivos en medio de las líneas para crear pausas. Ella contrarresta la estructura tradicional de las frases incluyendo puntos suspensivos en medio de los versos ("sin razón aparente. Quizá para demostrar que todos lo somos") y continuando las frases a lo largo de varios versos.

Resulta más natural que una frase termine al final de la línea poética que en medio. Esto se debe a que solemos asociar el punto final con el final de las frases, por lo que su ubicación natural sería al final de una línea poética y no en medio. El uso de la cesura y el encabalgamiento alude sutilmente al tema de la distorsión y la desarticulación que recorre todo el poema.

El encabalgamiento también puede producirse cuando un pensamiento o idea va de una estrofa a otra. Veamos otro ejemplo:

Un pensamiento completo se desborda a la siguiente estrofa "su lazo un anillo / para guardar", seguido de otro encabalgamiento a la siguiente línea "para guardar / los recuerdos del amor". El uso del encabalgamiento por parte de Heany acelera el ritmo del poema, ya que los lectores corren a través de las estrofas para recomponer la frase y descifrar el significado del poema.

Por último, el encabalgamiento puede producirse cuando un pensamiento o idea sintácticos se extienden sobre un pareado.

Este poema está formado por pareados, muchos de los cuales contienen encabalgamientos. Podemos ver que el pensamiento continúa de un pareado al siguiente: lo siento por las tazas que dejo sobre mi mesa / durante tanto tiempo que desarrollan sus propios ecosistemas".

Curiosamente, la última línea de la segunda copla citada anteriormente está preparada para continuar la frase en la primera línea de la siguiente copla, siguiendo la estructura del encabalgamiento.

¿Cuál es la diferencia entre encabalgamiento y cesura?

La cesura es una pausa dentro de una línea mediante un punto, una coma, dos puntos u otro tipo de puntuación. El encabalgamiento se produce cuando una frase o idea se extiende a lo largo de más de un verso, estrofa o pareado. Mientras que la cesura fragmenta las líneas poéticas, ralentizando el ritmo y creando una experiencia de lectura inconexa, el encabalgamiento suaviza el flujo y acelera el ritmo de la poesía.

Sin embargo, cuando se utiliza de cierta manera, el encabalgamiento también puede interrumpir el flujo de la poesía. En "Yo, cubierto de ceniza", Brown utiliza el encabalgamiento con tanta frecuencia que produce el efecto contrario, desarticulando la narración:

Aquí, la fluidez se interrumpe porque las frases se dividen repetidamente en varios pareados. Aunque el encabalgamiento suele suavizar la transición entre frases, se ha abusado de él hasta el punto de que produce el efecto contrario, desuniendo todas y cada una de las frases. Este efecto se ve potenciado por el uso que Brown hace de la cesura junto con el encabalgamiento, rompiendo las frases prematuramente, a mitad de las líneas.

Al hablar del encabalgamiento, es importante comprender sus características como técnica utilizada con mayor frecuencia para suavizar la transición entre frases y acelerar el ritmo de la poesía. Sin embargo, hay casos en los que se utiliza para crear efectos diferentes. Es necesario considerarlo detenidamente antes de que puedas estar seguro del efecto del encabalgamiento en el texto.

¿Qué efecto tiene el encabalgamiento en la poesía?

Efectos del encabalgamiento en la literatura

• Acelera el ritmo del poema, creando una sensación de urgencia o tensión
• El encabalgamiento puede reproducir el flujo de pensamientos y emociones
• Las frases que se extienden a lo largo de varias líneas pueden suavizar el ritmo del poema
• En algunos casos, el encabalgamiento puede alterar el ritmo del poema
• Ayuda al texto a respetar determinados metros, como el pentámetro yámbico.

Veamos ejemplos de estos efectos del encabalgamiento en la literatura:

Fig. 1 - Pila de libros.

Ejemplos de encabalgamiento en la literatura

Ritmo acelerado

Este poema trata de unos novios que reciben la llamada a su puerta de un desconocido en su noche de bodas. No saben cómo ayudarle, pues quieren disfrutar de su primera noche juntos como matrimonio, pero no quieren dejarle solo en el frío.

Fig. 2 - Robert Frost.

El encabalgamiento acelera el ritmo del poema al reducir las pausas entre frases, encarnando la incertidumbre y confusión del novio sobre lo que el desconocido quiere de él. El hecho de que algunos versos estén terminados amplifica el efecto del encabalgamiento, resaltando partes concretas del poema como específicamente tensas.

Por ejemplo, el verso "Pidió con los ojos más que con los labios / un refugio para la noche" desarrolla la tensión en torno a lo que pide el desconocido, ya que los lectores leen rápidamente el verso siguiente para averiguar por qué llama a su puerta. El hecho de que el ritmo del poema sea más rápido en esta línea que en las que se ralentizan con signos de puntuación reproduce la desesperación del hablante por averiguar por qué el desconocido ha llamado a la puerta.

Leemos las frases más rápido cuando no hay signos de puntuación que las rompan, lo que explica cómo el encabalgamiento puede aumentar la velocidad de lectura de los poemas.

Acentúa el flujo de pensamientos y emociones

Rossetti exclama su felicidad mediante el verso fluido compuesto de encabalgamientos. Esto acelera el ritmo del poema y emula la naturaleza liberada de un pájaro cantor. Los lectores leen rápidamente el poema y se enteran de su felicidad antes de que el punto final de la estrofa los detenga.

El punto final contrasta con el flujo libre del encabalgamiento de las líneas anteriores, ilustrando cómo el encabalgamiento libera el lenguaje de Rossetti, emulando lo libre que se siente ahora que es feliz y está enamorada.

Suaviza el flujo del poema

Aquí, el encabalgamiento crea una rima entre cuatro versos que no se produciría si cada verso fuera un pensamiento sintáctico completo o una frase por sí sola. Por ejemplo, el encabalgamiento divide la frase "estoy vertiendo especias en tarros de cristal, cilantro canela comino salvia molida y es difícil describir este momento de confines de una página" en tres versos. Esto coloca "página" y "salvia" como últimas palabras de los versos tres y cinco, creando un esquema de rima alternante que no estaría presente sin el encabalgamiento.

Del mismo modo, la idea de la "fragancia embriagadora y oyes la cadencia" se ha dividido mediante el encabalgamiento, que ayuda a establecer un ritmo al rimar los dos versos. Como "cadencia" y "fragancia" son las últimas palabras de cada verso, hay una cualidad musical/rítmica en la pieza.

Mantiene el ritmo

La falta de puntuación, combinada con el encabalgamiento, ayuda a crear un ritmo rápido constante, como si el hablante estuviera ansioso por pasar tiempo con su amante. "Y" se utiliza con frecuencia a lo largo del poema, lo que refuerza el ritmo acelerado establecido por el encabalgamiento. Dividir esta larga frase en nuevos versos hace que sea más manejable de leer que seguir una frase muy larga.

Respetar la métrica

Acto 3, Escena 1, Líneas 48-60

Aquí, Shakespeare utiliza el encabalgamiento para asegurarse de que los versos tienen el número correcto de sílabas para ajustarse al pentámetro yámbico. Por ejemplo, si los versos"Nuestros temores en Banquo se clavan profundamente, / y en su realeza de naturaleza reina que" fueran un solo verso largo, tendrían más de diez sílabas y ya no se clasificarían como pentámetro yámbico, lo que distorsionaría el ritmo del diálogo. Dado que el verso en blanco es un pentámetro yámbico no rimado, para escribir en verso en blanco, Shakespeare utiliza el encabalgamiento para controlar el número de sílabas de cada verso y atenerse a las reglas métricas del pentámetro yámbico.

También emplea la cesura y el encabalgamiento para que el texto parezca más realista y conversacional, como hacemos naturalmente las pausas cuando hablamos.

¿Por qué utilizan los poetas el encabalgamiento?

Los poetas utilizan el encabalgamiento para controlar el ritmo de sus poemas. Aunque puede permitir que la poesía fluya libremente y mantenga un ritmo rápido, también puede utilizarse para crear un esquema métrico de rima controlando dónde se colocan las palabras para permitir determinadas rimas, como se ve en "Llenar tarros de especias como tu mujer" de Kai Coggin.

Técnicas poéticas como ésta son importantes para dar a los poetas otra forma de controlar la forma de su poesía , aparte de la métrica y la estructura del poema. Por ejemplo, puedes escribir un poema en verso libre o un soneto, pero utilizar el encabalgamiento en ambos, ya que es una técnica no específica de las estructuras poéticas.

¿Por qué es importante el encabalgamiento en la literatura inglesa?

El encabalgamiento es una característica importante, ya que permite al autor controlar el flujo de su poema, permitiéndole reproducir el significado del poema en el ritmo del texto. Por ejemplo, "Cumpleaños" de Rossetti trata de la felicidad de enamorarse, y el encabalgamiento permite a los lectores deslizarse de una frase a la siguiente, reflejando el estado de éxtasis del hablante mientras se desliza felizmente por la vida con su amante. Como el poema no contiene muchas rimas, es el encabalgamiento lo que le da una sensación de fluidez y lirismo, más que la rima.

Técnicas como la cesura y el encabalgamiento permiten a los poetas controlar la lectura de sus textos. Controlan la velocidad, las pausas y las interrupciones que harán sus lectores. El repentino punto final del "Cumpleaños" de Rossetti hace que el lector se detenga de forma controlada tras leer el cuerpo principal del poema, que era de ritmo rápido.