Modernismo Literario

Modernismo literario: Significado

El modernismo literario es un movimiento que surgió a finales del siglo XIX y principios del XX, en gran medida como respuesta a los rápidos cambios sociales provocados por la industrialización y la urbanización. Caracterizado por una ruptura con las formas tradicionales de escritura, el modernismo literario pretendía reflejar la fragmentación percibida de la sociedad y la desilusión que muchos sentían. Entre sus características principales se encuentran el uso experimental del lenguaje, la corriente de conciencia, las estructuras narrativas no lineales y la atención a las experiencias subjetivas. Los escritores modernistas a menudo trataban temas complejos como la alienación, la profundidad psicológica y la naturaleza incierta de la realidad.

Modernismo literario: Fechas

El movimiento del Modernismo Literario fue una reacción a la vida de principios del siglo XX. Las fuentes discrepan sobre un periodo de tiempo o rango de fechas definitivo para el modernismo literario, pero la media es desde alrededor de 1900 hasta la década de 1950. El modernismo literario fue una época de experimentación. Rechazó las perspectivas tradicionales e influyó en todo, desde la expresión artística hasta las ideas culturales.

El mundo empezó a cambiar rápidamente a finales del siglo XIX. La industrialización generalizada provocó un repentino desplazamiento de la población de las zonas rurales a las urbanas. El siglo XX trajo consigo avances científicos, como el auge del psicoanálisis, que cambiaron la forma en que la gente veía el mundo. Por último, los horrores de las guerras mundiales desilusionaron a la gente.

Los artistas, incluidos los escritores, ya no consideraban que las viejas formas de crear arte y literatura fueran un reflejo adecuado de su experiencia vivida. Así que, con espíritu de experimentación, adoptaron la actitud de que "las reglas estaban hechas para romperse".

Modernismo Literario: Características

Las principales características del modernismo literario en la literatura son que la realidad es subjetiva y siempre cambiante. Los escritores modernistas literarios pusieron a prueba esta creencia experimentando con la forma y la expresión literarias, creando un conjunto distinto de características que diferenciaron el modernismo literario de los modos de escritura anteriores.

Simbolismo

La experimentación del modernismo literario con el simbolismo se apartó de los estilos de escritura convencionales. Descartó la cruda realidad en favor de representaciones y sugerencias subliminales. Utilizaba un lenguaje abstracto para ilustrar la incapacidad de las personas modernas para relacionarse entre sí o consigo mismas.

Los modernistas literarios creían que era imposible experimentar la realidad objetiva. Por ello, los escritores modernistas literarios utilizaron el simbolismo para oscurecer el significado. Dejaban su mensaje deliberadamente abierto a la interpretación de los lectores para reflejar la irracionalidad de la vida.

Argumentos no lineales

Las narraciones que siguen las pautas tradicionales suelen presentar los detalles cronológicamente. Sin embargo, a los modernistas literarios les fascinaba la idea de que las personas experimentan el tiempo de forma diferente. Así que empezaron a ilustrar esta teoría en sus escritos saltando adelante y atrás entre el pasado, el presente y el futuro.

Una técnica consistía en insertar un recuerdo en la historia para perturbar el momento presente. Otros escritores modernistas literarios exploraron el tiempo creando tensión entre cómo siente el tiempo un personaje y el tiempo medido por un reloj.

Corriente de la conciencia

Psicólogos como Freud y Jung desarrollaron teorías pioneras en psicología que se centraban en el yo interior y la conciencia para explicar las enfermedades mentales y el comportamiento de las personas.

El modernismo literario reaccionó a esta nueva forma de pensar escribiendo literatura que seguía los procesos de pensamiento de sus personajes en tiempo real, una técnica conocida como corriente de conciencia. A diferencia de la prosa clásica, que depende de una trama para la acción, la escritura de la corriente de conciencia es un monólogo fluido de los pensamientos y sentimientos del personaje que hacen avanzar la narración.

Verso libre

Antes del modernismo literario, la poesía seguía unas pautas estructurales de diversas longitudes de estrofa, esquemas de rima y metros. Sin embargo, a medida que aumentaba el valor de la autoexpresión, los poetas modernistas rompieron con las convenciones para expresarse con mayor libertad. Estos poetas encontraron su hogar en el verso libre porque su falta de normas estrictas les permitía experimentar: su forma y ritmo tienden a seguir el habla natural, y si rima, no se ciñe necesariamente a un patrón.

Aunque algunos poetas que escribieron durante el periodo moderno se opusieron (Robert Frost comparó escribir en verso libre con "jugar al tenis sin red^"2), dio a muchos escritores permiso para soltarse.

Individualismo

Como resultado del estudio del individuo por parte de la psicología, la literatura modernista también se preocupó por el individuo. Los escritores opusieron la sociedad a sus personajes para explorar la moralidad y la integridad. Los personajes ya no dependían de su comunidad para decidir su destino. En su lugar, sus logros descansaban en el conocimiento de que debían confiar en sí mismos porque no tenían control sobre su futuro.

Fig. 2 - Algunos modernistas expresaron su desilusión con imágenes absurdas

Absurdo

El absurdo se produce cuando una situación queda totalmente fuera de todo sentido. Fue una reacción natural a una sociedad que cambiaba rápidamente, al rechazo de las normas sociales y las creencias religiosas, y a la violencia de la guerra.

El Modernismo literario utilizó el absurdismo para explorar la relación entre el sinsentido y la condición humana. Los escritores observaron que el mundo no era fácil de clasificar y que, en consecuencia, podía ser un lugar bastante frustrante. Las guerras mundiales dejaron a la gente decepcionada y amargada, y los modernistas literarios descubrieron que la ironía y la sátira eran buenas salidas para la crítica social.

Relativismo

El relativismo sostiene que la verdad, la moral y el conocimiento específicos están definidos por los grupos en los que existen, en lugar de aplicarse a todo el mundo. La tecnología y la ciencia cambiaron tan rápidamente durante el periodo literario modernista que resultaba difícil creer que algo fuera absolutamente cierto.

En consonancia con el tema del individualismo, los escritores modernistas literarios dejaron que sus personajes definieran sus creencias. El modernismo literario rechazaba la idea de una única realidad. La psicología explicaba que la realidad de cada persona era una construcción única de sus experiencias y limitaciones al interactuar con el mundo que le rodeaba. De ahí que la literatura modernista literaria explorara mundos que carecían de estructura tradicional.

Movimientos literarios dentro del Modernismo Literario

A Emily Dickinson y Walt Whitman se les atribuye la creación del modernismo literario estadounidense por la influencia que ejercieron en el movimiento. Los escritores modernistas ampliaron los límites de la literatura en su búsqueda de la autoexpresión. Como resultado de su experimentación, surgieron varios estilos influyentes dentro del modernismo.

Imagismo

Los modernistas empezaron a redefinir la poesía a principios del siglo XX. En contraste con el romanticismo, el lenguaje sencillo y conciso se emparejó con imágenes sólidas. Además, las imágenes concretas no sólo debían realzar la poesía: debían ser el corazón del poema.

Influido por el filósofo-poeta T. E. Hulme (1883-1917), Ezra Pound (1885-1972) empezó a compartir sus teorías con otros escritores en 1912. Hacia 1914, el núcleo del grupo empezó a dividirse porque algunos poetas creían que Pound se estaba volviendo demasiado restrictivo en su definición de la poesía. La poetisa Amy Lowell (1874-1925) tomó el relevo en ese momento y siguió adelante hasta que el grupo se disolvió en 1917.

Antes de que las luchas internas disolvieran el grupo, determinaron que el imagismo se definía como la poesía que:

• Utilizaba un lenguaje directo y evitaba las abstracciones, tanto si el tema del poema era una idea como un objeto
• Eliminaba las palabras que no reforzaban la imagen
• Pensaba en el ritmo del poema en términos de una frase musical en lugar de un compás constante

Surrealismo

El surrealismo, y el dadaísmo, surgieron tras la Primera Guerra Mundial para contrarrestar los tópicos de la clase media y la racionalidad científica. Trabajó para borrar la línea que separa el consciente del inconsciente. Las ideas de Freud ocuparon un lugar destacado en las técnicas surrealistas, ya que los artistas y escritores creían en los poderes creativos de los sueños y los deseos.

La escritura automática y sin revisar recurría al subconsciente y presentaba un texto sin filtrar. La colaboración dejaba espacio para la innovación aleatoria. En última instancia, el Surrealismo fue una encrucijada entre la política, la ciencia, la psicología y el ocultismo.

Fig. 3 - El Modernismo sustituyó la representación directa de la realidad por la alusión,

Expresionismo

El expresionismo se rebeló contra la fría lógica del positivismo y el naturalismo y representó emociones e ideas en lugar de la realidad objetiva. La experimentación con la narración en flujo de conciencia y la hipérbole pretendía provocar una reacción emocional e imaginativa en los lectores.

El expresionismo muestra el paisaje urbano como un páramo de vacío y absurdo. El futuro de la humanidad oscila entre la destrucción y el renacimiento.

Modernismo literario vs. Postmodernismo

Por modernismo literario se suele entender la literatura publicada entre los años 1900 y 1950. En cambio, la literatura publicada después de 1945 se conoce como obras postmodernistas. Se trata de obras que exploran el final del siglo XX con escepticismo, el rechazo de conceptos binarios (como el bien y el mal) y la crítica de una idea universal de verdad o moralidad. Las características de la literatura posmoderna incluyen

• Ironía
• Metaficción
• Intertextualidad
• Pastiche
• Narradores poco fiables

Modernismo literario: Ejemplos

El modernismo literario está representado por una amplia gama de obras influyentes, muchas de las cuales se consideran clásicos en el campo de la literatura. Algunos ejemplos notables son:

• Ulises (1920) de James Joyce
• La tierra baldía (`1922) de T.S. Eliot
• Al Faro (1927) de Virginia Woolf
• El ruido y la furia (1929) de William Faulkner
• En busca del tiempo perdido (1922-1931) de Marcel Proust
• Dublineses( 1914) de James Joyce
• La señora Dalloway (1925) de Virginia Woolf
• El sol también sale (1926) de Ernest Hemingway

Estas obras encarnan los principios del modernismo, utilizando técnicas narrativas innovadoras y explorando temas que profundizan en la psique humana y en las complejidades de la vida moderna. Las obras del modernismo literario descartaron las instituciones de la sociedad, como la religión, en favor de la exploración de las experiencias individuales.

He aquí algunos ejemplos de modernismo literario para que los explores:

Rilke rechazaba el cristianismo, y en "¿Qué harás?", en lugar de presentar la creencia tradicional de que la gente confía en Dios, afirma que Dios confía en él para consolarse. Rilke articula la angustia y las preguntas que se arremolinan en torno a la existencia humana y que los modernistas literarios intentaron resolver en su obra.

La experimentación de los escritores modernistas literarios con la estructura reflejaba su deseo de expresar que no existía una realidad única.

Utilizando una técnica modernista, Mansfield interrumpe la acción de la historia con interludios de flujo de conciencia, como la cita anterior, para situar al lector en la mente de sus personajes. Al incluir el recuerdo de Kezia de comprar uvas al tendero, juega con la naturaleza fluida del tiempo que fascinaba a los escritores modernistas.