Significado del Slam de Poesía
Un slam de poesía es una competición de poesía escénica. Combinando las habilidades de la palabra escrita, la interpretación, la entrega vocal y la interacción con el público, los slams de poesía son una forma dinámica de expresar ideas. Realizado en rondas, un slam de poesía elimina participantes en cada ronda hasta que surge un ganador final. Las competiciones suelen celebrarse ante un público en directo y constan de un panel de jueces que evalúan a cada participante basándose en criterios predeterminados.
La naturaleza relajada y competitiva de los slams de poesía introduce en la poesía a un público diferente, tradicionalmente reservado para disfrutarla en un entorno académico. Los slams de poesía insuflan vida a un género a veces anodino, creando un entorno en el que diferentes individuos pueden expresarse libremente. Los slams de poesía proporcionan un lugar seguro para que los individuos se expresen, se comuniquen sobre temas sociales y políticos y encuentren apoyo para la autoexpresión creativa.
Marc Kelly Smith (nacido en 1949) es un poeta nacido en Chicago, al que se atribuye el mérito de ser el fundador del movimiento slam de poesía estadounidense. Marc Smith, trabajador de la construcción de profesión, creó un evento poético semanal en el que cualquiera podía participar.
La poesía representada reúne a personas de distintos orígenes y las une en base a intereses comunes. Wikimedia.
A medida que la poesía slam se hizo más y más popular, se crearon varios concursos para celebrar este nuevo medio y dar a los intérpretes una voz y una plataforma. El Slam Mundial de Poesía Individual es una competición anual en la que poetas interpretativos de todo el mundo compiten en cuatro rondas diferentes para obtener el reconocimiento del mejor poeta del año.
Estructura del Slam de Poesía
Aunque la estructura de un slam de poesía puede variar según la competición y el lugar, existe una estructura generalmente aceptada para la competición. La estructura del slam de poesía es versátil y puede ajustarse a las exigencias del concurso específico.
Normalmente, cada intérprete dispone de tres minutos para interpretar un poema escrito originalmente por él. Los poemas suelen tener una carga política o social, pero también hay slams y actuaciones que orientan su temática hacia temas poéticos tradicionales, como el amor y la muerte. Un buen slam de poesía incorpora la interacción del público, cuyos miembros a veces aplauden, ríen, reaccionan e interactúan con los intérpretes. Hay una atmósfera general de aceptación en la que se valora y respeta el proceso creativo y se aprecia a los intérpretes.
Reglas del Slam de Poesía
Las reglas varían en cada slam de poesía y suelen indicarse explícitamente a los intérpretes antes de que participen. En general, cada participante dispone de un tiempo determinado, normalmente tres minutos, para presentar su poesía original al público desde un escenario. Los poetas que compartan su obra no pueden utilizar atrezzo, disfraces ni instrumentos musicales para complementar su producción. El poema y el discurso deben ser independientes.
Hay un total de cinco jueces entre el público que valoran cada actuación poética en una escala del uno al diez. Estos jueces pueden ser elegidos con antelación, pero a menudo son simplemente miembros del público que se ofrecen voluntarios para el trabajo. Las puntuaciones más alta y más baja se descartan y las tres restantes se suman para obtener la puntuación global del intérprete. La puntuación oscilará entre 0 y 30, y el intérprete con la puntuación media más alta gana el slam. 2
Las actuaciones poéticas durante los slams de poesía no van acompañadas de música y suelen ser cronometradas. Pexels.
Rasgos del Slam de Poesía
Los slams de poesía acogen una gran variedad de poemas y no se adhieren a una estructura específica de poesía. Sin embargo, hay algunas características típicas de la poesía slam, los poemas que se interpretan en los slams de poesía.
La poesía slam es un género que se escribe con la intención específica de ser interpretado. La dicción de los poemas slam se elige por su significado, pero también por la forma en que suenan fonéticamente al ser pronunciados. Los esquemas rítmicos, la aliteración y la métrica, rasgos que se encuentran en la poesía tradicional, se utilizan a menudo en los poemas slam por su musicalidad. Sin embargo, la poesía slam es única porque es un medio intensamente personal que da valor a la experiencia individual y expone emociones en bruto. Los intérpretes recitan, pero también llenan su lenguaje de emociones que no pueden comunicarse de forma escrita. Cuando se interpretan, los poemas slam utilizan con frecuencia una variedad de volúmenes diferentes en los que el poeta o el orador pasa del susurro al grito, utilizando el ritmo para acelerar la verborrea o las pausas para conseguir un efecto dramático.
La poesía slam también puede ser una exhibición colaborativa en la que dos o más oradores actúan juntos, se apoyan mutuamente, practican un ejercicio de llamada y respuesta, o incluso hablan simultáneamente para crear una atmósfera más dinámica e inmersiva. Aunque hay elementos de rasgos poéticos tradicionales, como ya se ha mencionado, la poesía hablada tiende a favorecer la lengua vernácula cotidiana e incluso utiliza argot y frases idiomáticas para conectar con los miembros del público.
Concursantes de Poetry Slam recibiendo sus puntuaciones. Flickr.
Aunque la actuación y el intérprete son el centro de la experiencia, ser miembro del público durante los slams de poesía es una experiencia dinámica e inclusiva. Se invita a los miembros, y se espera que lo hagan, a interactuar con el intérprete, a responder verbalmente a lo que dice y a tener una reacción abierta y sincera ante la actuación. La poesía slam suele ser descarnada, una expresión de la experiencia emocional, los dolores de la vida y las luchas cotidianas. Une a las personas a través de lo común y expresa la belleza de la experiencia humana cruda y sin filtrar, al tiempo que arroja luz sobre los males de la sociedad.
Russell Simmons (1957 - actualidad), empresario, desempeñó un papel decisivo en la popularización de la poesía slam. Russell Simmons presenta Def Poetry (2002-2007) fue una serie de televisión de poesía hablada en la que participaron muchos poetas de talento y figuras de la cultura pop. Presentada por el cantante, actor, compositor y poeta Mos Def (1973-presente), o Yassin Bey, la serie empezó en 2002 y duró unos cinco años. La poesía estaba en la televisión, era popular y se convirtió en mainstream. Con el respaldo de algunos de los nombres más importantes de la música, la cultura pop y los poetas contemporáneos, las actuaciones crearon una cultura en la que la autoexpresión mediante la poesía no sólo se aceptaba, sino que se celebraba. Aunque ya no existe, allanó el camino para otros programas similares, como Brave New Voices (2009), un concurso de poesía slam emitido por HBO.
Mos Def interpretó su obra original como presentador de Def Poetry. En la serie también participaron poetas célebres como Nikki Giovanni (1943-actualidad), Saul Williams (1972-actualidad) y Amiri Baraka (1943-2014).
La poesía slam que se interpreta en los slams de poesía también suele centrarse en cuestiones políticas y sociales. Aunque no es un requisito, estas piezas están cargadas de comentarios sociales, ya que los poetas utilizan la plataforma pública para abordar cuestiones sociales de raza, violencia, género, clase, discriminación, guerra y religión. Los poemas slam pretenden provocar al público y provocar una reacción emocional y verbal, como abucheos, vítores y desgarros. Aunque los poetas no pueden utilizar atrezzo ni música para mejorar la actuación, se les anima regularmente a actuar, utilizando movimientos corporales, gestos con las manos y expresiones faciales para mejorar su actuación y añadir valor a las palabras. Este estilo, a menudo denominado "voz slam", describe la forma en que se pronuncia vocalmente la poesía slam. Las características típicas de la voz slam son
Ejemplos de poesía slam
Los siguientes ejemplos ilustran rasgos clave de la poesía slam.
¿Quieres saber lo que hago? Hago que los niños se pregunten,Hago que se cuestionen.Hago que critiquen.Hago que se disculpen y lo digan en serio.Hago que escriban.Hago que lean, lean, lean.Hago que deletreen definitivamente hermoso, definitivamente hermoso, definitivamente hermosouna y otra y otra vez hasta que nunca vuelvan a escribir malninguna de esas palabras.Les hago mostrar todo su trabajo en matemáticasy ocultarlo en sus borradores finales en inglés.Les hago comprender que si tienes esto,entonces sigues esto,y si alguna vez alguien intenta juzgartepor lo que haces, le das esto.
Déjame que te lo explique, para que sepas que lo que digo es cierto:¡Los profesores marcan la maldita diferencia! ¿Y tú?
(Líneas 38-54) de "What Teachers Make" (2002) de Taylor Mali (1965 - actualidad)
Aquí, Mali utiliza técnicas poéticas comunes como la repetición para dar énfasis, pero también incorpora un lenguaje y un ritmo más conversacional para relacionarse con el público y ayudar en la entrega. Además, hay claras indicaciones vocales para el movimiento físico: por ejemplo, cuando dice "si tienes esto / entonces sigue esto", señalaba su cabeza y luego su corazón, respectivamente, durante las actuaciones.
Imagen de una clase tradicional. Flickr.
Ella...muestra dientes quebradizos de nicotina con espacios entre cada uno. Tiene los dedos huesudos, sin anillos, y le encantaría hacerse las uñas algún día. Una vez le arreglaron el pelo. Le quitaron la grasa, se lo hicieron muy grande por encima y se lo emplumaron. Le gusta así. Nunca estará totalmente informada sobre algunas cosas, igual que yo nunca entenderéquién compra realmente Moon Pies, o esas salchichas enrolladas, arrugadas y resecas.Pero, por otra parte, ella lleva aquí mucho más tiempo que yo.Ha visto de tododesde hombres a los que les crecen mechones espantosos de los labios superioreshasta niños que parecen cigarrillos.
(líneas 13-24) de "Convenience Stores" (2009) de Buddy Wakefield (1974-presente)
En este fragmento, Wakefield utiliza pausas, como la que sigue a "Ella" en la línea 13, para enfatizar los temas. Utiliza referencias a artículos comunes de las tiendas de conveniencia, como las salchichas enrolladas en el calentador y los pasteles preenvasados. Las contracciones irregulares que imitan el dialecto y la conversación cotidiana, como "on'm" y "get'er" en la línea 14, añaden un elemento de autenticidad y crudeza a las palabras.
El interior de una tienda. Flickr.
Fíjate en que muchos poemas hablados no riman necesariamente, sino que obtienen su cadencia de la pronunciación de las palabras y de su organización. Los temas son reflexivos y surgen de experiencias personales.
Otro poderoso ejemplo de la fuerza que hay detrás de la poesía slam es "The Hill We Climb" (2021), escrito por la activista y poeta estadounidense Amanda Gorman (1998-actualidad) y recitado por ella en la toma de posesión del presidente Joe Biden en 2021. Su interpretación del poema hablado atrajo la atención nacional y le valió el reconocimiento internacional por su mensaje de resiliencia.
Otros ejemplos de poesía slam son
- "Mama" (2015) de Emi Mahmoud
- "Hair" (2020) de Elizabeth Acevedo
- "What Kind of Asian Are You" (2017) de Alex Dang
- "Subidón de Adrenalina" (2015) de Rudy Francisco
- "Guapa" (2002) de Katie Makkai
Ladicción son las palabras concretas que un autor o poeta elige incluir en sus obras para añadir significado y establecer el tono. La dicción puede tener una carga emocional, ser positiva, negativa o neutra.
Elesquema rítmico es el patrón de palabras con los mismos sonidos vocálicos o consonánticos.
Laaliteración es cuando los escritores utilizan palabras que empiezan con los mismos sonidos consonánticos dentro de la misma línea de poesía o prosa. La aliteración puede añadir ritmo a las palabras.
Lamétrica es un patrón de sílabas acentuadas y no acentuadas dentro de una línea o líneas de poesía.
Dato curioso: En la década de 1960 se formó un grupo de poesía y música política llamado The Last Poets. Surgido del Movimiento por los Derechos Civiles, este grupo desempeñó un papel decisivo en el aumento de la popularidad de la poesía hablada en la cultura afroamericana. 1
Diferencia entre Poesía y Slam Poetry
La principal diferencia entre las formas tradicionales de poesía y la poesía slam es que la poesía slam es poesía escénica escrita con la intención específica de ser recitada en directo ante un público. A medida que la sociedad se adentra en la era de la tecnología, también cambia el valor de ciertos tipos de versos poéticos y de literatura. Un poema memorizado, como la poesía slam, representa un cambio dentro de una cultura que se expresaba principalmente en forma impresa. La poesía representada es una fusión de las economías de la comunicación escrita e impresa, que muestra un énfasis en la oralidad.4
Mientras que las formas anteriores de poesía se entendían como absorbidas de la página y en letra impresa, los modos de comunicación se están desarrollando y la literatura que representa a la sociedad está evolucionando en consecuencia. Todavía tan cerebral como antes, pero más accesible, la poesía de representación es representativa de la cultura y los valores actuales.
Algunos consejos a tener en cuenta al aprender a escribir poesía slam incluyen crear una pieza original que represente o exprese un tema importante. La poesía slam es intensamente personal y relacionable. Además, ten en cuenta la forma en que se pronuncia el poema y los sonidos que produce cada palabra. Aunque la ortografía y el mensaje son esenciales, la poesía slam se centra mucho en el sonido de las palabras porque se expresa verbalmente y se entrega a un público en directo, en lugar de leerse de una fuente impresa.
Ciertas palabras se enfatizan mediante pausas estratégicas, susurros y diversas entonaciones. El tiempo es fundamental, ya que la mayoría de los concursos de poesía limitan las actuaciones a tres minutos cada una. El ritmo es un aspecto crucial de la presentación cuando se trabaja en la poesía escénica. Conectar con el público es otro rasgo a tener en cuenta al crear una pieza. Practicar el contacto visual, escanear a los miembros del público y el lenguaje corporal son formas fundamentales de comunicar un mensaje cuando se interpreta poesía oral.
Slam de poesía - Puntos clave
- Un slam de poesía es una versión competitiva de la poesía hablada, o slam poetry, en la que los poetas/intérpretes presentan su poema escrito originalmente de forma dramática, en un escenario para un público en directo.
- La poesía slam es poesía escrita con el propósito específico de ser representada, también conocida como poesía de representación.
- Un excelente ejemplo de poesía de actuación o poesía hablada es "The Hill We Climb" de Amanda Gorman, presentada en la toma de posesión del presidente Joe Biden.
- La temática de la poesía slam es diversa, pero a menudo tiene una carga política y social.
- Los slams de poesía y la poesía slam acercan la poesía a las masas haciendo que el género sea accesible a un público más amplio.
1. Hoffman, Tyler. "La risa traicionera: El Slam de Poesía, la Poesía Slam y la Política de la Resistencia". Estudios sobre el Humor Americano. 2001.
2. Somers-Willett, Susan B. A. "La poesía slam y la política cultural de la identidad escénica". Revista de la Asociación de Lenguas Modernas del Medio Oeste. Primavera de 2005. 3.
3. Chaser, Mike. "Oralidad, alfabetización y el poema memorizado". Poesía. Vol. 205. Enero de 2015.
4. Ong, Walter. Oralidad y alfabetización: La Tecnologización de la Palabra. Routledge. 2002.
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