Retrato del artista joven

Resumen de Retrato del Artista Joven

El Retrato del ArtistaJoven comienza con la primera infancia de Stephen Dedalus. Sus primeros recuerdos se cuentan en lenguaje infantil. A medida que se vuelve más consciente y articulado, el texto del libro también evoluciona. Stephen procede de una respetable familia de clase media de las afueras de Dublín. A una edad muy temprana, lo envían a Clongowes, un internado dirigido por sacerdotes jesuitas, donde lucha por encajar debido a su naturaleza sensible y creativa.

Durante una visita a casa en Navidad, Stephen es testigo de cómo los adultos de la familia debaten encarnizadamente sobre el líder político Charles Stewart Parnell. La díscola discusión divide a la familia en torno a ideas de fe y nacionalismo y marca profundamente al joven Stephen. De vuelta a Clongowes, Stephen sufre la ira de un sacerdote jesuita demasiado estricto y recibe un castigo corporal por haber roto unas gafas.

Indignado, Stephen informa del incidente al supervisor del sacerdote, que le dice que no volverá a ocurrir. Stephen gana confianza en sí mismo al haberse defendido.

Debido al desatino financiero de su padre, la familia se ve obligada a rebajar su estilo de vida. Tras trasladarse a Dublín, Stephen es enviado a una escuela diurna donde florece en la escritura y empieza a cuestionar el estricto dogma religioso que domina todos los aspectos de la vida. Siente un deseo incipiente de convertirse en escritor y empieza a destacar entre sus compañeros de clase. Ve cómo su padre se vuelve más amargado, buscando consuelo en el alcohol y la nostalgia.

Al llegar a la adolescencia, Stephen adquiere conciencia sexual y empieza a masturbarse. Al principio se siente culpable de este "pecado", pero inicia un periodo de indulgencia decadente, disfrutando de la glotonería y la pereza. Gasta la mayor parte del dinero de su beca en prostitutas y cada vez se deja influir más por las filosofías de Aristóteles y Santo Tomás de Aquino que por las enseñanzas de la Iglesia.

En un retiro espiritual de tres días, Esteban se ve profundamente afectado por el sermón de un sacerdote sobre los horrores del infierno. Temeroso de la condenación eterna, se arrepiente y jura dedicar el resto de su vida a la devoción religiosa. Al notar el cambio en Stephen, los profesores jesuitas le animan a considerar la posibilidad de ingresar en el sacerdocio. Stephen se debate entre la presión y las expectativas de la religión y su anhelo de libertad artística.

Incapaz de conciliar su naturaleza pecaminosa con la vida como sacerdote, se alista en la Universidad para convertirse en escritor. Encuentra consuelo en nuevos amigos que comparten algunas de sus ideas, pero se siente frustrado por su adhesión a las instituciones de las que desea escapar. Se da cuenta de que nunca lo conseguirá en Irlanda. Sólo en el exilio podrá convertirse en un verdadero artista.

Personajes de Retrato del Artista Joven

He aquí un resumen de los personajes principales.

Stephen Dedalus

Stephen Dedalus es una versión semiautobiográfica de James Joyce. La novela abarca su vida desde los 6 a los 20 años y documenta su lucha por aceptar su vocación de artista. Atrapado entre el ambiente altamente religioso del conformismo y su deseo de ser escritor, Stephen refleja las luchas y el viaje de Joyce. Stephen también aparece en la siguiente novela de Joyce, Ulises (1922).

Simon Dedalus

Simon es el padre de Stephen y el cabeza de familia de los Dedalus. Es un antiguo estudiante de medicina y se muestra nostálgico de su pasado. Su desatino económico obliga a la familia a reducir su estilo de vida, y él se muestra cada vez más amargado y distante. Joyce utiliza a Simon para representar el peso de estar en deuda con el pasado.

Mary Dedalus

Mary es la madre de Stephen, muy religiosa. A menudo discute con su hijo por su reticencia a ir a misa y adherirse a las enseñanzas católicas.

Emma Clery

Stephen está enamorado de Emma. Ella es lainspiración de sus primeros intentos de poesía y se la describe como físicamente bella. La atracción de Stephen por ella se queda en un nivel superficial.

Cranly

Cranly es el compañero y mejor amigo de Stephen en la universidad. Stephen se abre a Cranly, ya que ambos comparten sentimientos similares sobre el arte y la vida. Stephen se abre a él; necesita evadirse. Stephen pronto reconoce el límite de su amistad cuando Cranly le anima a reprimir sus sentimientos y a conformarse.

Dante (Sra. Riordan)

La institutriz de los niños Dedalus es muy religiosa y disuade a Stephen de ver a una vecina protestante.

Temas de Retrato del Artista Joven

Identidad individual

Stephen lucha en su viaje para convertirse tanto en artista como en individuo. Pixabay

A lo largo de la novela, Stephen se siente frustrado por las limitaciones de la sociedad católica irlandesa. Se espera de él que se ajuste al dogma religioso que limita sus pensamientos y expresiones, y que rechace su vocación de ser artista. Joyce utiliza la historia para mostrar la formación de la identidad individual de Stephen, separada de la gente y la sociedad en la que creció.

A medida que Stephen madura, su conciencia se desarrolla y puede rechazar la vergüenza y las limitaciones inherentes a su entorno. Las anotaciones del diario al final de Retrato del Artista Joven muestran que Stephen ha asumido plenamente su deseo de ser escritor y está preparado para formar su propia filosofía de vida.

La novela muestra el viaje de Stephen desde miembro del colectivo a individuo. De niño, cree en las enseñanzas de la Iglesia y en los estrictos límites de identidad de su sociedad. A medida que crece, ambas cosas entran en conflicto con su propio desarrollo como artista e individuo. Aunque Stephen intenta rechazar su vocación y abrazar la religión de su educación, Joyce demuestra que ser artista es la verdadera vocación espiritual de Stephen.

Religión

En la Irlanda de la infancia de Joyce, la Iglesia Católica tenía un poder absoluto sobre todos los aspectos de la vida. Pixabay

En el camino para convertirse en un individuo, la mayor lucha de Stephen es superar la influencia del catolicismo. Las normas sociales que enseña la Iglesia dictan que los elementos de la naturaleza de Stephen son malos e impuros: su sexualidad, sus pensamientos y su deseo de ser artista. Lucha con sentimientos de inadecuación y vergüenza debido a su incapacidad para fracasar simplemente de acuerdo con las enseñanzas de la Iglesia. Como institución social más importante de la Irlanda de la época, el rechazo de Stephen a la Iglesia nos muestra lo difícil que debió de ser el propio viaje de Joyce.

Como el propio Joyce, el camino de Stephen para convertirse en artista no es fácil. Stephen se siente torturado por la idea de que su vocación y su propia naturaleza son inherentemente pecaminosas. Cuando Stephen llega a la adolescencia y al despertar sexual, la tensión entre sus verdaderos sentimientos y las presiones de vivir una vida pura se hace insoportable. Parece revolcarse en comportamientos pecaminosos (masturbación, visitas a prostitutas) antes de volver corriendo a la Iglesia en busca de perdón y absolución. Stephen cree que sólo hay dos opciones: vivir una vida devota sin la belleza del arte o la indulgencia hedonista de la belleza sin ninguna creencia religiosa.

Dividido entre los dos extremos, Stephen lucha por encontrar su verdadero yo hasta el Capítulo IV, cuando presencia a una niña nadando en un arroyo. De repente se da cuenta de que este momento de la vida cotidiana está lleno de belleza espiritual y que, como escritor, puede capturar esta belleza a través del arte. También reconoce que su deseo sexual es natural y forma parte de su identidad. Este momento lo aclara todo para Stephen; por fin, está libre de culpa religiosa y puede abrazar su vocación de artista.

Convertirse en artista

El arte ofrece a Stephen una vía de escape de la monotonía reprimida de su entorno; también se convierte en su pasión. A través de la lectura y la escritura, Stephen empieza a cuestionar el orden social en el que creció y comienza a explorar otras teorías y filosofías ajenas a las enseñanzas de la Iglesia Católica. Tras ver a una chica nadando, Stephen se da cuenta de que sólo el arte puede captar la verdadera belleza de los momentos de la vida. Esta comprensión le lleva a abrazar su vocación y a aceptar que debe dedicar su vida a crear arte.

Joyce muestra lo aislante y solitaria que puede ser la vida de un artista, ya que Stephen es objeto de burlas y acoso por pensar de forma diferente. Esta respuesta hace que Stephen tema aceptar su vocación, pero al final, Stephen aprende que su deseo de ser artista es liberador.

Nacionalismo

Joyce utiliza Retrato del Artista Joven para explorar muchos aspectos clave de la identidad y el nacionalismo irlandeses. Con la división de la familia en torno a Parnell, Stephen aprende sobre el poder destructivo y divisivo de la política. A lo largo de la novela, considera el papel de la historia en la identidad irlandesa. Mientras lamenta el impacto duradero de la colonización británica de Irlanda, intenta liberarse de la deuda de la historia. Stephen también considera que el control de la Iglesia Católica sobre Irlanda es tan perjudicial como el dominio colonial británico y se queja de que el pueblo irlandés es demasiado servil.

A pesar de ser crítico con los límites de la identidad y la historia, Stephen se considera irlandés, sabiendo que su educación y su identidad de grupo siempre formarán parte de él. Considera que su papel como artista contribuye a formar una nueva identidad irlandesa.

Estilo del Retrato del Artista Joven

Retrato del ArtistaJoven es una obra de madurez escrita en estilo modernista.

Corriente de conciencia

La novela traza el desarrollo de Stephen de niño a hombre utilizando un vocabulario y un lenguaje apropiados para su edad, reflejando la evolución de la conciencia y el crecimiento de Stephen. Joyce utiliza el modo de flujo de conciencia para mostrar el monólogo interior de Stephen y sus reacciones ante el mundo en tiempo real.

La novela comienza con un lenguaje infantil simplista para representar la visión del mundo de un niño de seis años. Los pensamientos y observaciones son desorganizados y caóticos, como lo serían en realidad en la mente no desarrollada de un niño pequeño. A medida que Stephen crece, sus pensamientos se vuelven más organizados y estructurados en el pensamiento de un adolescente. Finalmente, a medida que Stephen madura hacia la edad adulta y se encuentra con importantes escritos filosóficos, Joyce presenta los pensamientos interiores de un artista plenamente formado.

Joyce utiliza la técnica de la corriente de conciencia con moderación en Retrato del Artista Joven, y sólo entra en pasajes de pensamiento lúcido en determinadas etapas. Lo hace para mostrar al lector la conciencia de Stephen, para que comprenda cómo ve el mundo e interactúa con la gente en tiempo real.

El flujo naturalista de pensamientos pinta una versión inédita de la mente de Stephen que ofrece una visión clave de sus verdaderos sentimientos. Al emplear la técnica del flujo de conciencia, Joyce muestra plenamente el funcionamiento interno de la mente de Stephen y el desarrollo de su mente desde la infancia hasta la madurez.

Bildungsroman

Retrato del Artista Joven traza el desarrollo de Stephen Dedalus desde los 6 hasta los 20 años. Al principio, Stephen se muestra perdido y frustrado por el mundo que le rodea. Es tímido y carece de confianza para expresarse o expresar su deseo de convertirse en artista.

A medida que se desarrolla la novela, también lo hace el estado psicológico y mental de Stephen. Empieza a encontrar su propia voz y a rechazar lentamente las limitaciones de su educación religiosa. Las enseñanzas religiosas son estrictamente impuestas por la familia, los amigos y los profesores de Stephen, pero éste se ve expuesto a la literatura clásica y a la filosofía obligada Stephen comienza a desarrollar su filosofía de la vida. La novela es un ejemplo clásico de bildungsroman, ya que Joyce nos lleva a través del doloroso crecimiento de Stephen desde un niño introvertido hasta el comienzo de una edad adulta más segura de sí misma.

Retrato del Artista Joven Citas

La frase inicial de la novela está escrita en lenguaje infantil para reflejar la mente no formada de Stephen. Las observaciones inconexas son un ejemplo del modo narrativo de flujo de conciencia.

El sermón del sacerdote sobre los horrores del infierno y la condenación eterna es un ejemplo del estricto control de la Iglesia Católica sobre las personas. Esteban está atormentado por la idea de que sus deseos sexuales son pecaminosos y deben ser reprimidos.

Stephen compara la sociedad irlandesa con una cerda madre que se come a sus crías para mostrar cómo se siente limitado por las expectativas de sus amigos, su familia y sus profesores. Stephen sabe que su vocación de convertirse en artista no es socialmente aceptable.

Al final, Stephen consigue liberarse de los grilletes de la religión y la identidad, pero sigue reconociendo a las personas y los lugares que le hicieron. Está preparado para abrazar su futuro.