Elegía para Jane

Elegía para Jane" de Theodore Roethke: Información general

Elegía para Jane" (1953) es un poema escrito por el aclamado poeta estadounidense Theodore Roethke (1908-1963). El poema se publicó originalmente en la colección de poesía de Roethke ganadora del Premio Pulitzer, The Waking (1953).

Theodore Roethke se dedicó a la poesía y a la enseñanza simultáneamente durante toda su vida. Fue profesor de poesía en escuelas notables como el Michigan State College, la Pennsylvania State University y la Washington State University. Como profesor, Roethke era conocido por comprometerse activamente con sus alumnos y plantearles retos.

En el poema "Elegía para Jane", Theodore Roethke escribe una elegía -un poema de recuerdo a los muertos-dedicada a su alumna Jane, que murió tras caerse de un caballo. Roethke refleja sus sentimientos, su admiración y su tristeza por Jane a través de imágenes del mundo natural.

Elegía para Jane Poema completo

Elegía para Jane" comienza con un epígrafe que informa a los lectores del contexto del poema. El poema está escrito para la alumna de Theodore Roethke, que murió tras ser arrojada de un caballo. Gracias a esta pista del contexto, se entiende que Roethke es el orador del poema.

Elegía para Jane Resumen

He aquí un resumen y análisis estrofa por estrofa del poema "Elegía para Jane

Primera estrofa

Theodore Roethke comienza el poema con destellos de recuerdos e imágenes de Jane. El tono del poema es nostálgico y lastimero. Recuerda los rizos de su cuello, comparándolos con las delgadas lianas de una planta para sugerir su delicadeza natural. Luego recuerda su sonrisa, comparándola con la boca de un lucio joven, que es un pez. Roethke describe a Jane como un pequeño pájaro cantor que se asusta con facilidad, pero cuando se le pide que hable, lo hace como canta un pájaro cantor: en bella y poderosa armonía con el mundo natural. Destaca su belleza y presencia naturales mostrando cómo la naturaleza canta de acuerdo con su habla.

Fig. 1 - Un "pickerel" es un lucio joven y pequeño. Los lucios suelen considerarse poco atractivos y tienen los labios anchos (línea 2). Rotheke caracteriza la sonrisa de Jane con la sonrisa de este pez para sugerir que hay una torpeza entrañable en su sonrisa y en sus miradas de asombro.

Estrofa dos

Theodore Roethke describe la profunda capacidad de Jane para sentir tristeza. Dice que nada podría rescatarla de su tristeza, ni siquiera "un padre" (línea 11). El uso del artículo "un", en oposición al pronombre "su", sugiere que ninguna figura protectora, ni siquiera Dios padre, podría salvarla de su desesperación. Roethke subraya la impotencia de Jane en su triste estado describiéndola como un pobre animal de granja que no puede rascarse un picor por sí mismo, por lo que debe rozarse con el heno. Describe sus emociones como "Agitando el agua más clara", sugiriendo que su claridad y pureza características se ven perturbadas e interrumpidas por la agitación de la tristeza (línea 13).

Sala Tres

Roethke vuelve a referirse a Jane como un pájaro cantor y subraya su ausencia mediante imágenes oscuras y solitarias de la naturaleza. Describe su sombra como la "sombra espinosa" de un helecho y dice que ni las "piedras húmedas" ni "el musgo, herido por la última luz" pueden traerle paz o consuelo (Líneas 15, 16 y 17). Roethke evoca una atmósfera de oscuridad y muerte mediante la mención de las sombras y la luz que se desvanece. Sugiere que ni siquiera la naturaleza puede atemperar la inmensa pena que siente, y las piedras y el musgo del suelo sólo le recuerdan las tumbas y la muerte de Jane.

Cuarta estrofa

Theodore Roethke se dirige a Jane y le dice que desearía poder despertarla de su "sueño" (línea 18). La elección de la palabra sueño es mucho más suave que muerte, y refleja cómo Roethke apenas puede creer que Jane no esté viva. Se refiere a ella con extraños términos cariñosos, describiéndola como una "paloma escurridiza" herida (línea 19). Aunque las palomas no se perciben como las aves más bellas o deseables, Roethke utiliza esta descripción para sugerir la naturaleza única de Jane. Termina el poema pronunciando palabras de "amor" sobre la "húmeda tumba" de Jane, aclarando que no se siente con derecho a sus palabras ni a sus sentimientos, ya que no fue "Ni padre ni amante" de Jane (Líneas 20 y 22).

Elegía para Jane Análisis de la Forma

Elegía para Jane" es una elegía porque expresa el dolor y el recuerdo de los muertos. Sin embargo, la forma del poema de Theodore Roethke se aparta de la poesía elegíaca tradicional inglesa. Elegía para Jane" es un poema elegíaco moderno, es decir, un poema elegíaco con una estructura, rima o ritmo más libres. Mientras que la poesía elegíaca inglesa tradicional suele escribirse en estrofas de cuatro versos con un esquema rítmico y una métrica fijos, "Elegía para Jane" está escrita en verso libre con cuatro estrofas de longitud variable.

La poesía elegíaca inglesa tradicional también se caracteriza porque el hablante encuentra consuelo al final. Theodore Roethke desafía la estructura y el final tradicionales de la poesía elegíaca al señalar que no encuentra consuelo tras la muerte de Jane. El poema sugiere que la experiencia honesta del dolor no viene en un paquete limpio y ordenado. Más bien, es cruda, confusa e interminable.

Elegía para Jane Análisis de los Dispositivos Literarios y Poéticos

El poema "Elegía para Jane" está construido con capas de símiles y metáforas que caracterizan a Jane a través de la imaginería y la personificación de la naturaleza.

Símiles

El verso inicial del poema utiliza un símil para comparar los "rizos" de Jane con las "flácidas" y "húmedas" enredaderas delgadas y rizadas de una planta. Los adjetivos "lacias" y "húmedas" sugieren cansancio, lo que refleja el estado de la hablante e indica que Jane tiene un aspecto un poco triste y desgastado cuando no habla. Sus rizos no son espirales apretados, sino que están sueltos, apelmazados y naturales.

Fig 2: Los zarcillos de una planta se parecen a los rizos del pelo de Jane.

En el poema, Roethke describe la ausencia de Jane mediante una descripción de su sombra ausente, que compara con la sombra de un helecho. Un helecho es una planta sin flores con grandes hojas en forma de pluma. Aunque no es una planta espinosa ni espinosa, su sombra puede percibirse como espinosa. Este símil se utiliza para sugerir que Jane puede parecer extraña o áspera cuando no la conoces, pero en realidad es amable y delicada. El término "sombra espinosa" también evoca la imagen de los huesos, lo que sugiere que Jane es bastante delgada.

Metáforas

En el poema, Theodore Roethke utiliza muchas metáforas para describir a Jane, pero las más notables son sus comparaciones de Jane con distintos pájaros. Se refiere a ella como "Un chochín, feliz, con la cola al viento", y con términos cariñosos, "Mi gorrión" y "mi paloma escurridiza" (Líneas 5, 14, 19). Roethke utiliza estas metáforas para ilustrar la conducta y los modales de Jane. Es delicada y parece vacilante y nerviosa. Sin embargo, cobra vida o se eleva y canta como un pájaro cuando habla y expresa sus pensamientos. Roethke compara a Jane con los pájaros comunes para describir su aspecto y su belleza discreta, que sin embargo resuena como el canto de un pájaro.

Fig 3: Los pequeños pájaros cantores, como los gorriones, suelen ser difíciles de ver, pero sus cantos se oyen claramente. Jane es como un gorrión; es tímida y no pretende llamar la atención, pero sus palabras resuenan cuando habla.

Imaginería y personificación

La descripción que Theodore Roethke hace de Jane se desarrolla mediante la imaginería y la personificación del mundo natural.

En el ejemplo anterior, Roethke utiliza la personificación al caracterizar la naturaleza mediante acciones humanas como "temblar", susurrar, cantar y "besar". La poesía de Roethke utiliza imágenes auditivas y visuales para pintar un cuadro de los árboles y sus hojas ondeando con la brisa y proyectando sombras en armonía con el sonido de la voz de Jane. Roethke da a entender que el discurso de Jane es natural, bello y poderoso. Todo y todos están de acuerdo con sus palabras.

El poema también contrasta la imaginería de la vida y la muerte para representar la vida y la muerte de Jane. Mientras que la imaginería inicial del pasaje está llena de la vida y el movimiento de la naturaleza, la línea 9 presenta una imagen que evoca la muerte. Las palabras "moho" y "valles blanqueados" pintan una imagen sombría que sugiere muerte y decadencia. Roethke evoca la imagen de un cementerio, con una rosa tendida en el suelo en recuerdo de los muertos y el "moho" y la tierra llorando bajo ella. El "moho" se asocia con la descomposición y la decadencia. La mención de los "valles blanqueados" evoca el sonido espeluznante y resonante de un valle vacío. Aunque la naturaleza canta junto a Jane, también llora su muerte.

Elegía para Jane Temas

Los temas principales del poema "Elegía para Jane" son la muerte, la naturaleza y el amor.

La muerte

En "Elegía para Jane", la muerte se presenta a través del recuerdo que Rotheke tiene de Jane. El poema no trata de cómo murió Jane, sino de cómo vivió y de cómo la hablante intenta afrontar su muerte. La muerte no se presenta como gloriosa, ni espantosa, sino más bien anticlimática. Jane estuvo una vez allí, tan viva al hablar y dando vida al mundo con sus palabras, y ahora se ha ido y la hablante no puede procesarlo del todo. Rotheke presenta la muerte como algo que va más allá de la razón y la comprensión humanas. Sin embargo, también consolida la conexión de Jane con la naturaleza a través de su muerte y entierro en la tierra.

Naturaleza

En "Elegía para Jane", la naturaleza se utiliza para describir características, acciones y emociones humanas. La felicidad de Jane se describe como la alegría de un pájaro con la cola revoloteando al viento, y su tristeza se presenta en la imagen de una masa de agua clara perturbada. Roethke da profundidad a las emociones y características humanas mostrándolas en lugar de limitarse a afirmar lo que siente la persona. El grado de desesperación de Roethke por la muerte de Jane se presenta en el hecho de que ni siquiera la naturaleza puede consolarlo.

Amor

Theodore Roethke hace una proclamación única de amor por Jane. Sus vívidos recuerdos entrañables de ella, su empatía por su tristeza, sus términos cariñosos hacia ella, la imagen de una rosa y su deseo expreso de devolverla a la vida. Sin embargo, Roethke presenta un ángulo interesante de su amor, pues lo considera injustificado, ya que no es familia de Jane ni un interés romántico. Más bien, era su profesor. El amor de Roethke se pierde en algún lugar entre las definiciones claras de amor familiar y romántico. Sus palabras sugieren que cree que no debería sentir la pérdida de Jane con tanta intensidad, pero no puede evitar sentirse desolado.