La muerte de un sapo

"Un vistazo a" La muerte de un sapo

Resumen de "La muerte de un sapo"

En apenas tres estrofas y dieciocho versos, Wilbur es capaz de dar un gran golpe con este poema. Comienza con una imagen impactante: un cortacésped que atrapa la pata de un sapo con sus cuchillas y el sapo, ahora sin piernas, cojeando hacia la periferia del jardín en busca de seguridad. El sapo permanece en el borde del jardín para morir, desangrándose entre la hierba y las flores.

Wilbur describe al sapo muerto "como si volviera a la piedra" (10). En la última estrofa, menciona el imperio anfibio "perdido" (14) y el daño que le han hecho los humanos. A medida que el día se convierte en noche, los ojos del sapo muerto miran hacia el jardín mientras la luz se desvanece.

Análisis de "La muerte de un sapo"

A primera vista, puede parecer un poema que no trata más que de la lamentable situación de un desafortunado sapo. Sin embargo, Wilbur encierra un significado más profundo en la descripción de la muerte del sapo. Comenta la relación entre la humanidad y el mundo natural. El sapo simboliza las víctimas inocentes de la indiferencia de la humanidad hacia la naturaleza. La persona que maneja el cortacésped no tiene en cuenta la destrucción que causa. Como resultado, el sapo es asesinado y debe morir, atrapado en el jardín que ha sido domesticado y moldeado según la voluntad y los caprichos del dueño de la casa.

"La muerte de un sapo Temas

Wilbur tiene dos temas principales que explora a lo largo del poema.

"La muerte de un sapo El hombre frente a la naturaleza

Wilbur utiliza la difícil situación del sapo para ejemplificar el tema del hombre frente a la naturaleza. El sapo vive en su entorno natural, que el hombre perturba y altera. El cortacésped lo corta y muere. Está claro que la muerte del sapo está condicionada por la voluntad del hombre. Cuando el sapo, "con un salto renqueante" (2), se desplaza a la periferia del jardín, es incapaz de salir de él y muere dentro de sus límites. Ni siquiera puede escapar de morir entre los patrones naturales de la naturaleza. Los últimos momentos del sapo en el jardín son entre la "sombra" (4) bajo las hojas "cenicientas" (5) de la cineraria, lo que pinta un sombrío cuadro de los efectos de la poda humana.

Además, los ojos muertos del sapo miran fijamente "el césped castrado" (17). El uso de la palabra castrado expone la opinión de Wilbur sobre la lucha entre el hombre y la naturaleza. La hierba del césped ha sido cortada por el cortacésped, lo que Wilbur describe como castración. Esto retrata la siega de la hierba como algo que la hace infértil e impotente. Por el contrario, la sangre del sapo, que fluye de su cuerpo al morir, es "rara sangre original del corazón" (7), una descripción que Wilbur impregna de vitalidad. Todo lo que tocan el cortacésped y la influencia del hombre -el césped y la naturaleza esculpida del jardín- está ceniciento y castrado. El sapo y su antepasado, sin embargo, rebosaban vida.

"La muerte de un sapo Paz en la muerte

Wilbur también comenta aquí la experiencia de la muerte. En la muerte del sapo, su "sangre del corazón" (7) se vacía en el suelo, como si diera otra oportunidad de vida y vitalidad al césped castrado. En la muerte, el sapo regresa a los "mares empañados y ebúrneos" (13) y a los "emperios perdidos de Amphibia" (14). Estas descripciones del lugar al que va el sapo tras su muerte no son sombrías ni aterradoras. Los mares en los que el sapo prosperaría son exuberantes, alegres y evocan la naturaleza antaño grandiosa de un imperio de sapos. Aunque la muerte del sapo podría haberse evitado de no ser por el intento del hombre de domesticar la naturaleza, con la muerte se le devuelve su gloria.

Recursos literarios en"La muerte de un sapo

Wilbur utiliza múltiples recursos literarios diferentes para transmitir el tono y el significado del poema "La muerte de un sapo".

"La muerte de un sapo Esquema rítmico y forma

Wilbur emplea un esquema rítmico estricto de AABCBC a lo largo de las tres sestetas del poema. La naturaleza estructurada del esquema rítmico pone de relieve su uso lúdico del vocabulario y su hábil ingenio. En el segundo sesteto, el lector ya sabe qué esperar de la forma del poema, que se remonta a antiguas tradiciones poéticas.

Al utilizar una forma poética tradicional, Wilbur sitúa la difícil situación del sapo en el mismo nivel de mérito poético que los héroes de la tradición romántica o épica. Eleva el tema mediante el uso de la forma estricta.Lacaracterización del sapo se asemeja a la de un héroe épico: está representado con un lenguaje noble, y Wilbur alude a una noble herencia conelregreso del sapo en la muerte a "losemperios de Amphibia" (12). Aunque "La muerte de un sapo" no tenga la extensión de un poema épico tradicional, Wilbur elabora una narración en la que el sapo muerecomoun héroe.

"La muerte de un sapo Tono

Como en muchos de sus poemas, en "La muerte de un sapo" Wilbur emplea un tono musical. Cada verso parece leído al ritmo de la música. Utiliza imágenes descriptivas para detallarlasexperiencias del sapo y enfatizar el significado general con un jugueteo melódico. Sin embargo, contrasta este ritmo juguetón que pinta al sapo como un héroe con el cortacésped como el villano que, en última instancia, acaba conlavida del sapo. Este contraste entre un tono musical juguetón y el sombrío final delavida del sapo condena las acciones de la humanidad, lo que crea dolor y confusión en el lector. El tono del poema valoriza la belleza natural de la naturaleza y condena las acciones de los hombres.

"La Muerte de un Sapo Simbolismo

El poema se apoya en un símbolo central: el sapo y su muerte simbolizan el trato que los humanos dan a la naturaleza. El insensible ataque del cortacésped y la lenta hemorragia posterior del sapo son representativos del daño que los humanos hacen a la naturaleza. La indiferencia humana causó el sufrimiento del sapo a nivel micro, y a nivel macro, la gente hace cosas mucho peores al mundo: contamina las fuentes de agua, destruye las reservas naturales y libera gases nocivos. El sapo de esta historia es un símbolo de toda la naturaleza, mientras que el cortacésped en manos de una persona representa a toda la humanidad.

"La muerte de un sapo Personificación

Wilbur utiliza la técnica poética de la personificación para que el lector simpatice con el sapo.

Como cualquier criatura, el sapo busca la dignidad en sus últimos momentos. Su salto es "renqueante" (2), yace "quieto" (10) como si se convirtiera en piedra, e incluso en su muerte, sus ojos "aún aparecen/para mirar" (16-17). Toda la naturaleza está personificada: el día está "ahogándose" (15), el mar está "ebullente" (13) y el borde del jardín "santificó" (3) al sapo. Por el contrario, la segadora, maquinaria insensible y ejecutora de la muerte a manos humanas, sólo se menciona una vez al principio y sin ninguna descripción extraña. Al personificar cada uno de estos aspectos de la naturaleza y desestimar las maquinaciones humanas que pretenden destruirla, Wilbur refleja la humanidad innata de la naturaleza y es capaz de relacionarla con el lector.