Llevo tu corazón conmigo (lo llevo dentro)

"llevo tu corazón conmigo (lo llevo dentro)" Texto completo

"llevo tu corazón conmigo (lo llevo dentro)" Resumen

El hablante del poema se dirige a una musa no identificada. Repitiendo el título del poema, un estribillo que continuará a lo largo del verso, el hablante afirma una conexión tan profunda y entrelazada que el corazón de un ser está dentro del corazón del otro. Literalmente, han unido sus corazones. Están juntos como uno solo, y haga lo que haga uno, el otro forma parte esencialmente de él.

La segunda estrofa del poema comienza con la línea "Temo" (línea 5) e inmediatamente explica que no hay nada que temer. Con la amada, no hay otro mundo que anhelar, porque la amada lo es todo para el hablante del poema. Conectado simultáneamente a la luna y al sol, dos cuerpos celestes, el hablante muestra una relación natural con la amada. Al igual que el sol y la luna equilibran la noche y el día, el orador y la amada encuentran juntos unidad y equilibrio.

La luna y el sol suelen representarse juntos para mostrar equilibrio.

La siguiente estrofa revela el "secreto" a la persona a la que se dirige el hablante y al público. La voz poética afirma que se trata de la "raíz de la raíz" y el "brote del brote", o el principio y el centro de todo. Para la voz poética, el aspecto esencial que mantiene las estrellas en el cielo y el mundo en movimiento es simplemente la amada. La conexión y la unidad que comparten son fundamentales para la vida.

"llevo tu corazón conmigo (lo llevo dentro)" esquema rítmico

E. E. Cummings fue un escritor modernista que creía que el verdadero significado de algo se expresa mejor utilizando un lenguaje preciso. Su estilo innovador experimenta con la puntuación, las mayúsculas y la forma. Utilizando como base la estructura tradicional del soneto de 14 versos con un esquema rítmico y una métrica establecidos, Cummings la reformatea para hacerla suya añadiendo un verso adicional que consta de dos palabras y alterando la rima. El tema, el amor, es una idea tradicional explorada en los sonetos. Cummings también emplea la rima interna, la rima perfecta y la rima inclinada para ayudar a establecer aún más la forma del soneto, creando su propia versión de la forma tradicional.

Reimaginado mediante su estilo único de señales visuales, espaciado, frases, líneas y puntuación, Cummings crea un ritmo propio. No hay un patrón fijo de rima claro, pero la rima interna, la rima inclinada (o casi) y la asonancia crean una estructura unificadora que hace que este poema lírico sea musical y memorable.

La rima inclinada interna en palabras como "corazón" (verso 1) "nunca" (verso 2) "querido" (verso 3) y "querida" (verso 4) aportan una unidad cohesiva a las ideas e imitan una canción infantil, lo que hace que el verso resulte atractivo para los oídos. Los casos de asonancia, como la repetición del sonido de la "o" larga en el verso 13 con la frase "el alma puede esperar" aportan énfasis a las ideas. El sonido largo de la "o" imita además a un instrumento musical que suena de fondo en una canción y proporciona un ritmo cadencioso.

"llevo tu corazón conmigo (lo llevo dentro)" Análisis

E. E. Cummings utiliza varios recursos literarios para realzar los temas del amor y la unidad, a la vez que proporciona un significado más profundo de un vínculo irrompible creado por el amor. He aquí algunos recursos literarios importantes para un análisis más profundo.

Apóstrofe

A lo largo del poema, el hablante se dirige a un individuo sin nombre. Hablar directamente a la amada confiere al poema una sensación única e íntima.

Al apostrofizar a la amada a lo largo del poema, los lectores sienten una conexión íntima con el sujeto y se ven incluidos dentro de la acción. Como si el público estuviera escuchando a escondidas, comprendemos los sentimientos del hablante y nos implicamos en la relación entre la voz poética y la amada anónima. Para personalizar aún más el discurso, la voz poética utiliza términos cariñosos como "querida" (línea 3) y "cariño" (línea 4). Inmediatamente, el lector comprende la íntima conexión que la voz poética comparte con el individuo al que se dirige.

El encabalgamiento

Aunque el uso del encabalgamiento no es nuevo en poesía, el empleo de este recurso literario por parte de E. E. Cummings sirve para subrayar su libertad creativa al escribir y su estilo único.

En esta segunda estrofa del poema, vemos que Cummings pone en práctica el uso del encabalgamiento para enlazar las ideas de una línea a otra y presionar al lector para que busque el cierre sintáctico. Esta necesidad de terminar la idea o frase de la línea anterior impulsa al lector hacia delante y ayuda a dar impulso al poema.

De la línea 5 a la 6, la idea incompleta resulta inicialmente engañosa para el lector, y cuando se completa, sorprende. El hablante comienza afirmando "temo" en la línea 5 y luego termina bruscamente la idea de forma novedosa al afirmar "ningún destino(pues tú eres mi destino, mi dulce)" en la línea 6. Jugando con las expectativas del lector, E. E. Cummings manipula el lenguaje y la forma para expresar la antítesis de lo que el lector espera. Tras una afirmación contundente y sencilla "tengo miedo", el lector espera ver una lista de miedos, pero en lugar de ello ve que no hay ningún miedo presente.

Aliteración

Un rasgo único de "i carry your heart with me (i carry it in)" es que mantiene la musicalidad sin una rima o métrica tradicionales. Aunque muchos versos tienen el mismo número de sílabas, no hay un esquema rítmico concreto ni un patrón de sílabas acentuadas y no acentuadas. Una forma en que Cummings consigue la sensación musical es mediante la aliteración.

Este poema altamente aliterado consigue un ritmo a través de los ciclos de aliteración que se producen a lo largo del poema. Un ejemplo de ello se encuentra en las líneas 8-9. La repetición del sonido "m" de las palabras "luna" y "significaba" y la repetición del sonido "s" de las palabras "sol" y "cantar" se entrelazan entre sí y crean un ritmo verbal que imita a los instrumentos musicales. La "s" suena como el estruendo de los platillos, mientras que la "m" proporciona un bajo más profundo al poema. Otros casos de aliteración se dan en casi todas las líneas del poema, creando un sonido conectivo que unifica el poema musicalmente y enfatiza el mensaje del poema sobre la capacidad del amor para unir.

"llevo tu corazón conmigo (lo llevo dentro)" Lenguaje figurado

Quizá la parte más interesante de "llevo tu corazón conmigo (lo llevo dentro)" es que el hablante compara el corazón de la amada con un objeto tangible que se puede transportar. Cummings utiliza este caso de metáfora extendida, o una metáfora que se prolonga durante más de una línea, para expresar la importancia del amor y cómo permanece con la amada, incluso en ausencia del ser físico. Resaltando la importancia de la amada en la vida del hablante, la línea 6 expresa una conexión cósmica entre ellos.

La voz poética se refiere a la amada como "destino" y algo destinado a ser.

Reinventando la tendencia tradicional de utilizar elementos de la naturaleza para dar forma a las descripciones, Cummings establece comparaciones más directas al afirmar que la amada es "lo que siempre ha significado una luna" (línea 9) y "lo que siempre cantará un sol" (línea 10). Al afirmar que ella no es simplemente la luna y el sol, sino el significado de la canción de la luna y el sol, Cummings retuerce la interpretación tradicional y da a la importancia de la amada un propósito y un contexto más profundos. Ella se convierte en fundamental para el cosmos.

"temas de "llevo tu corazón conmigo (lo llevo dentro)

Como muchos otros poemas líricos, "i carry your heart with me (i carry it in)" trata de emociones complejas. E. E. Cummings explora con su poema los temas centrales del amor y la unidad.

Amor

El tema del amor es popular en muchos poemas líricos y está definitivamente presente en "i carry your heart with me (i carry it in)" de E. E. Cummings. Posiblemente uno de sus poemas de amor más conocidos y antologados, "i carry your heart with me (i carry it in)" se dirige a una musa desconocida. El hablante utiliza un lenguaje amoroso y llama al objeto del poema con nombres de adoración como "mi querida" (línea 3), "mi amada" (línea 4), "mi dulce" (línea 6) y "mi verdadera" (línea 7). Estos nombres comunican cariño y admiración por la amada del hablante.

La voz del poema establece además una conexión con la musa en la línea 7 al afirmar: "eres mi mundo". Esa simple afirmación es indicativa del estilo de Cummings, que utiliza la metáfora para comparar a la amada con el mundo. Esto eleva el tema del poema a un nivel de importancia inconmensurable. La musa se convierte en el hogar, el sustento, el refugio y el hábitat natural del hablante. Más que un mero objeto de afecto, la musa es el mundo. El amor que el hablante comparte con la amada es completo y abarcador.

Unidad

E. E. Cummings trata el tema de la unidad en "i carry your heart with me (i carry it in)" manipulando la estructura y la puntuación del poema. La primera estrofa es una larga frase seguida, con ideas que se entrecruzan. Conocido por su falta de mayúsculas en sus escritos e incluso en su nombre, E. E. Cummings no pone en mayúsculas el pronombre propio "i" ni ninguna palabra a lo largo del poema. Esta muestra visual de igualdad expresa unidad en el lenguaje y las ideas.

Cummings repite el título del poema, estableciendo el estribillo en la primera estrofa. La repetición subraya la importancia de la unión de los corazones. No sólo el hablante lleva el corazón, sino que está "en" (línea 1) el propio "corazón" (línea 2) del hablante, que actúa como escudo y protector del corazón de la amada.

La primera estrofa es también una frase entera seguida, que muestra continuidad a medida que los corazones y las ideas corren juntos y se unen. Al igual que el vínculo unificador que el hablante compartía con el sujeto del poema, las frases, las líneas, las ideas y las estrofas corren todas juntas y se conectan. La falta de puntuación final en el poema subraya aún más la continuidad y la unión de los seres.

Llevar el corazón de alguien significa cuidarlo y sentir una fuerte conexión emocional.