Trece maneras de ver un mirlo

Lenguaje figurado en "Trece maneras de mirar a un mirlo"

El lenguaje figurado incluye cualquier recurso literario que describa una cosa en términos de otra. Puede contrastarse con el lenguaje literal, que hace descripciones o afirmaciones directas. La metáfora y el símil son dos de los tipos más comunes de lenguaje figurado.

"Trece maneras de ver un mirlo" - Metáfora

La metáforadesempeña un papel importante en toda la poesía de Wallace Stevens, y "Trece maneras de mirar un mirlo" no es una excepción. Según una lectura influyente, cada estrofa es en sí misma una metáfora de "lo imaginado y lo real, la idea y la cosa, o lo visible y lo invisible"^. 2 Esto es así según la concepción un tanto peculiar que el propio Stevens tenía de la metáfora, que definió como "la creación de semejanza por la imaginación, aunque metamorfosis podría ser una palabra mejor"^. 2 Esta metáfora o metamorfosis es la forma en que la imaginación humana percibe el mundo exterior; en otras palabras, es nuestra forma de ver las cosas. En este sentido, el mirlo es una metáfora de la realidad, y las formas de mirarlo son una metáfora de la percepción humana.

Además de esta metáfora rectora, en el poema hay otros ejemplos interesantes de metáfora:

• Un mirlo girando "en los vientos de otoño" es "una pantomima" (Estrofa III, líneas 1-2). Una pantomima es unaforma de entretenimiento teatral exagerado, dramático o cómico, que se hace para los niños.3

• "La belleza de las inflexiones" es "el silbido del mirlo" (Estrofa V, líneas 2, 4). Las inflexiones sugieren fuertemente el lenguaje humano, por lo que la metáfora es que el bello lenguaje humano es el canto de los pájaros.

• Los carámbanos son "cristal bárbaro" (Estrofa VI, líneas 1-2). La descripción de los carámbanos como "bárbaros" implica la crueldad de la naturaleza y el frío invierno exterior.

El "cristal bárbaro" de los carámbanos hace que el mundo exterior parezca cruel e implacable, Pixabay

Dispositivos literarios en "Trece maneras de mirar a un mirlo"

Otros recursos literarios que contribuyen notablemente a la rica textura literaria de este poema son la yuxtaposición, el simbolismo, el encabalgamiento y la alusión.

"Trece maneras de mirar a un mirlo" - Yuxtaposición

La yuxtaposición de ideas e imágenes desempeña un papel importante en todo el poema y es posiblemente el recurso literario más importante de las estrofas I y XII.

Este recurso se da a lo largo del poema, ya que la negrura del mirlo se yuxtapone a la blancura de la nieve (estrofas I y XII), el movimiento se yuxtapone a la quietud (estrofas I y IX) y la imaginación se yuxtapone a la realidad (estrofas V, VII y XI). Todos ellos acaban siendo temas importantes del poema, y su yuxtaposición ayuda a realzarlos y clarificarlos.

"Trece maneras de mirar a un mirlo" - Simbolismo

Stevens utiliza varios símbolos en el poema. Algunos de ellos son comunes y fáciles de identificar, pero otros son algo idiosincrásicos o exclusivos de Stevens y su poesía.

Mirlos

Wallace Stevens utiliza el mirlo para representar una serie de ideas un tanto complejas. Las cualidades simbólicas que más utiliza Stevens son el color del pájaro, su movimiento constante y su canto o silbido. El color negro, lejos de tener el simbolismo negativo que se le suele asociar, como la muerte o la desesperación, simplemente marca al mirlo como distinto del mundo que le rodea, que está representado por el blanco contrastado de la nieve y es típicamente frío y silencioso. El hecho de que el pájaro esté casi siempre en movimiento (la estrofa XIII es una notable excepción) y de nuevo yuxtapuesto a cosas inanimadas como montañas, árboles, ríos y carámbanos, hace que el mirlo destaque como símbolo del mundo natural animado.

Pero el simbolismo del mirlo no acaba ahí: Wallace Stevens también juega con la idea de que el canto de los pájaros simboliza la poesía. Juntando esto con la idea anterior de que el mirlo parece simbolizar la vida animada, el mirlo parece simbolizar ahora más específicamente la conciencia y la creatividad.

Colores

Aunque los colores recurrentes blanco y negro parecen servir principalmente para crear contraste, el color verde tiene un importante papel simbólico. El verde, que crea una imagen tan bella que impresiona incluso a los hastiados "charlatanes de la eufonía", representa el lado cálido y bello de la naturaleza.

Los mirlos bajo una misteriosa luz verde representan la belleza natural trascendente, Pixabay

Estaciones

Las estaciones suelen servir como símbolos universales del ciclo vital humano: la primavera simboliza el nacimiento, el verano = la infancia y la juventud, el otoño = la vejez y el invierno = la muerte. Stevens juega con estos símbolos universales, a veces socavándolos. Las "montañas nevadas" de la estrofa I indican que el poema comienza en invierno, mientras que los "vientos otoñales" de la estrofa III sugieren una progresión en el tiempo hasta el otoño. Los carámbanos de la estrofa VI sugieren de nuevo el invierno, y la "luz verde" de la estrofa X la primavera o el verano. La estrofa XIII, que cierra el poema, tiene lugar en una tormenta de nieve, sugiriendo una vez más que es invierno.

Así pues, el invierno resulta ser a la vez un principio y un final, pues no sólo sirve de sujetalibros para la apertura y el cierre del poema, sino que incluso se repite en su mismo centro. La sugerencia parece ser que, aunque el invierno simbolice la muerte, tras él viene inevitablemente otra estación. En el primer caso, se trata del otoño, que trae duros vientos otoñales que parecen simbolizar la indiferencia del mundo natural ante la lucha del individuo por la supervivencia (la "pantomima" mencionada en el apartado sobre la metáfora anterior). En el segundo caso, se trata de la primavera y el verano, que traen una belleza tan grande que incluso los "charlatanes de la eufonía" no pueden evitar sentirse impresionados por su belleza. El invierno, tal como lo presenta Stevens, es apacible, tranquilo y quieto. Si hay muerte aquí, es una muerte tranquila y serena, sin signos de pánico o desesperación.

"Trece maneras de mirar a un mirlo" - Enjambre

Wallace Stevens era un poeta de verso libre, lo que significa que sus poemas no siguen necesariamente un patrón en cuanto a rima, métrica o longitud de línea. Aun así, "Trece maneras de mirar a un mirlo" es un poema peculiarmente irregular para Stevens. El encabalgamiento, o la decisión de romper una línea del poema antes de que termine una frase y hacer que la siguiente línea comience a mitad de frase, es una característica que contribuye a esta irregularidad. Once de las trece estrofas contienen al menos una línea encabalgada, cada una en un punto distinto de la estrofa y sin una razón fácilmente discernible. La estrofa IV es quizá el ejemplo más llamativo:

Aquí la elección de Stevens de dividir cada frase de modo que las líneas dos y cuatro de la estrofa contengan cada una la misma frase, "son uno", crea un equilibrio y una simetría interesantes, subrayando la equivalencia de los sujetos en las líneas uno y tres. El encabalgamiento a menudo añade énfasis o desplaza la atención del lector hacia un punto concreto. Los demás versos encabalgados del poema tienen cada uno un propósito único que debe considerarse detenidamente.

"Trece maneras de mirar a un mirlo" - Alusión

"Trece maneras de mirar a un mirlo" contiene sutiles alusiones a al menos dos figuras literarias y filosóficas. La primera de ellas, en la estrofa IX, es al ensayo "Círculos" de Ralph Waldo Emerson. La segunda, en la estrofa XII, es al filósofo presocrático griego Heráclito.

En un ensayo titulado "Círculos", Emerson comienza afirmando que "El ojo es el primer círculo; el horizonte que forma es el segundo; y en toda la naturaleza, esta figura primaria se repite sin fin "³. La idea es que la perspectiva de cada persona puede representarse como el centro de una serie de círculos superpuestos. Stevens parece limitarse a reafirmar aquí el punto de vista de Emerson, pero la inclusión del mirlo añade un giro: ¿el centro del círculo está en el orador (presumiblemente humano) o en el mirlo? ¿O son cada uno uno de los "muchos círculos"? Estas conexiones sin respuesta sugieren una mayor continuidad entre la conciencia humana, el mirlo y la naturaleza en su conjunto.

La estrofa XII es un pareado único que dice: "El río se mueve. / El mirlo debe estar volando". (Estrofa XII, líneas 1-2). Esto tiene fuertes ecos de Heráclito, un antiguo filósofo griego cuyos escritos sólo sobreviven en fragmentos. Heráclito escribió célebremente que todas las cosas están en constante flujo, o, como parafraseó Platón, "que todas las cosas pasan y nada permanece, y comparando las cosas existentes con el flujo de un río, dice que no podrías pisar el mismo río^".4 Heráclito parece estar diciendo que el cambio y el flujo son características esenciales del mundo, que el cambio es ineludible y que todo está sujeto a él. Una vez más, Stevens parece estar simplemente de acuerdo con esta idea, pero sugiriendo que el mirlo, cuyo vuelo y movimiento se enfatizan a lo largo del poema, son un símbolo tan bueno de la necesidad del cambio y el movimiento como el río.

Un río puede representar la necesidad y ubicuidad del cambio, Pixabay

Temas de "Trece maneras de mirar a un mirlo"

"Trece maneras de mirar a un mirlo" aborda una serie de ideas filosóficas abstractas sobre la naturaleza de la percepción y la realidad.

Percepción y Conciencia

La preocupación del poema por la percepción ya se indica en las "formas de mirar" de su título. Mirar" resulta tener poco que ver con la visión, ya que las imágenes de un mirlo tienen un papel bastante limitado en el poema. Las formas de mirar a un mirlo abarcan no sólo su aspecto y su sonido, sino también los estados de ánimo que ayuda a crear, cómo contrasta con el mundo y las personas que lo rodean... en resumen, con toda una serie de percepciones. El mirlo sirve a veces como punto focal, a veces para crear contraste, y otras como excusa para algunas cavilaciones y filosofías aparentemente inconexas. El resultado es un retrato de la conciencia humana con un mirlo en su periferia.

Realidad e Imaginación

Una preocupación constante en la poesía de Stevens es la distinción entre la realidad y la imaginación. Stevens tendía a pensar en la imaginación como una forma de hacer que el mundo de los hechos y la razón fuera más encantador y significativo. El mirlo, con su silbido, su vuelo y su movimiento, representa este mundo imaginativo y los placeres que proporciona. Las montañas, la nieve y el frío con los que contrasta, el viento contra el que lucha y el verde que resalta su belleza representan la realidad, o el mundo de los hechos y la razón, tal como se descubre mediante la observación científica.

Unidad y Pluralidad

En varios momentos del poema, Stevens juega con la idea de que las cosas separadas son en realidad idénticas. Esto es más claro en la estrofa IV, donde se nos dice que "Un hombre y una mujer y un mirlo / Son uno", pero también está implícito en la estrofa II, donde un solo yo puede tener "tres mentes" (Estrofa II, línea 1 y Estrofa IV, líneas 1-4). Existe una interesante simetría entre estas dos estrofas: la estrofa II sugiere que tres cosas son una, y la estrofa IV que una cosa es tres. Esto también tiene una interesante correspondencia con el número 13 del título del poema, elegido aparentemente de forma arbitraria. Los números 1 y 3, que indican unidad y pluralidad respectivamente, se repiten de forma interesante a lo largo del poema^.1

Análisis de "Trece maneras de mirar a un mirlo"

A menudo se compara "Trece maneras de mirar a un mirlo" con el haiku, un tipo de poema japonés de tres versos, cada uno de longitud silábica estándar: cinco sílabas en el primer verso, siete en el segundo y cinco de nuevo en el tercero. En realidad, ninguna de las estrofas del poema tiene esta forma, pero Stevens utiliza una serie de técnicas asociadas a menudo con la poesía de Asia oriental: comparar y contrastar imágenes aparentemente inconexas (Estrofas II y V), utilizar las estaciones para establecer el estado de ánimo o el tono de una estrofa (Estrofas I, III, VI, X y XIII) y dar un salto aparente entre temas aparentemente inconexos (Estrofa X)^1.

A pesar de estas aparentes similitudes, "Trece maneras de mirar a un mirlo" puede entenderse mejor como un producto del modernismo literario que como un intento de imitar la poesía japonesa.

Mostrar una historia desde una perspectiva particular o una serie de perspectivas era un enfoque habitual en la literatura modernista, y puede verse en autores aproximadamente contemporáneos como Marcel Proust y Samuel Butler. Los cambios repentinos y aparentemente arbitrarios de tema, punto de vista y tono del poema también son similares a la "Canción de amor de J. Alfred Prufrock" de T.S. Eliot, que también se publicó en 1917, así como a otros poetas contemporáneos como Gertrude Stein. La abstracción, los saltos aleatorios y las perspectivas fragmentadas del poema también tienen mucho en común con los métodos del cubismo, el dadaísmo y el surrealismo en las artes visuales, todos ellos muy influyentes mientras Stevens escribía^.1

Una forma de leer "Trece maneras de mirar a un mirlo" sería ver cada una de las 13 estrofas como un pensamiento o perspectiva diferente centrado en un único hablante a modo de relato. En esta lectura, las tres primeras estrofas presentan al hablante y ofrecen algunas descripciones bastante realistas de un entorno natural.

Las estrofas 4 y 5 profundizan en los pensamientos del hablante, provocados por sus observaciones de un mirlo. La estrofa 6 encuentra al mismo hablante en una habitación dentro de una casa en invierno, y las estrofas 7 y 8 son otros pensamientos y reflexiones espoleados por su observación de un mirlo al otro lado de la ventana.

La estrofa 9 vuelve de nuevo al orador observando un pájaro que se aleja volando. Esto conduce a dos pensamientos más, uno sobre la belleza del mirlo en la estrofa 10, y otro sobre la propia incomprensión del hablante del significado del mirlo, refiriéndose a sí mismo como "Él", pues ya no se identifica con esos pensamientos. Las dos últimas estrofas vuelven una vez más a la perspectiva del hablante, donde hay un río y nieve, pero no mirlo. El hablante cierra el poema con una apreciación aparentemente nueva del significado del mirlo^.5

En esta lectura, el mirlo es la ocasión para las diversas meditaciones de un único hablante sobre temas como la percepción, la imaginación, la realidad, la unidad y la naturaleza. El poema aborda indirectamente cada uno de estos temas, a menudo utilizando un sutil simbolismo y cambios de humor, tono y perspectiva. Aunque esta lectura da sentido al poema en su conjunto, desde luego no es la única forma posible de entender este rico y extraño poema. De hecho, parte del mensaje del poema parece ser que nunca podemos completar nuestras "formas de mirar" nada, ya sea un mirlo o un poema.