Verano, Tobago

"Solsticio de Verano, Tobago" de Derek Walcott: Introducción

"Midsummer, Tobago" es un poema escrito por el poeta ganador del Premio Nobel Derek Walcott. El poema se publicó en su libro de poesía de 1976, Sea Grapes. Derek Walcott pasó la mayor parte de su vida en el Caribe, sobre todo en las islas de Santa Lucía y Trinidad.

La naturaleza y la cultura del Caribe están impregnadas en su poesía. Derek Walcott utiliza la imaginería y la atmósfera de la naturaleza para reflejar los sentimientos humanos. "Midsummer, Tobago" está escrito sobre el paisaje marino de Tobago, una pequeña isla cercana a Trinidad donde el poeta probablemente pasaba el verano.

Fig. 1 - Tobago es una pequeña isla junto a Trinidad. Las dos islas forman la República de Trinidad y Tobago.

"En pleno verano, Tobago": El Poema Completo

A continuación encontrarás el poema completo "Midsummer, Tobago" de Derek Walcott. Mientras lees el poema, intenta imaginarte la escena que pinta el poeta y piensa qué sensación está intentando captar.

"Solsticio de Verano, Tobago": Resumen

Derek Walcott utiliza un lenguaje parco pero impactante para describir una escena playera de pesado calor tropical y los sentimientos de pérdida que acompañan a los letárgicos días de verano.

Derek Walcott comienza el poema introduciendo la imagen de amplias playas. Describe las playas como "apedreadas por el sol". Caracteriza la escena con colores, describiendo el "calor blanco", el "río verde" y las "palmeras amarillas" (2-4). Todo es brillante y está "abrasado" por el sol del verano (5).

El hablante escribe desde una casa de verano junto a la playa, que se caracteriza por una somnolencia similar a la del resto de la escena. Es como si todos y todo estuvieran agotados por el calor.

El hablante recuerda con nostalgia los días que han pasado en esta casa de verano. Ha intentado preservar el tiempo y los recuerdos con "brazos que abrigan", pero el tiempo ha pasado y la gente se le ha quedado pequeña (11).

"Solsticio de verano, Tobago": Significado

El significado del poema es que el tiempo pasa de forma imperturbable, independientemente de cómo intentes aferrarte a él. En el poema, el hablante escribe desde una casa en la que probablemente pasó muchos veranos. Estar de vuelta en este lugar familiar le recuerda todo lo que tenía y que ahora ha desaparecido. Siente que todo el mundo le ha superado y ha seguido adelante. Aunque sigue aferrándose al cariño del pasado, no puede hacer nada para recuperarlo.

"Midsummer, Tobago" de Derek Walcott: Análisis de los recursos literarios

El poema presenta numerosos recursos literarios, como la imaginería, la aliteración, el contraste, la sibilancia, la asonancia, el encabalgamiento, la anáfora, la personificación y el símil. Cada uno de estos recursos ayuda a dar forma al significado, las ideas y los sentimientos que transmite el poema.

Imaginería, aliteración y contraste

El poema utiliza hábilmente imágenes visuales contrastadas para crear una escena de playa estéril pero impactante. Derek Walcott utiliza la aliteración para enfatizar los sonidos que transportan el poema con una sensación de fluidez a pesar de la brevedad de los versos.

En el ejemplo siguiente, el uso de la aliteración está subrayado y las palabras que ayudan a desarrollar imágenes de contraste estáncoloreadas. Observa cómo el poeta evoca colores brillantes y contrastados y las sensaciones contrapuestas del agua fresca y el calor intenso:

El primer verso del poema establece el escenario del poema mediante imágenes naturales y la aliteración de los sonidos "B" y "S". Derek Walcott pinta un paisaje yermo que evoca sentimientos de soledad en cuatro simples palabras.

El hecho de que describa las playas como "anchas" implica que parecen extenderse sin fin. El adjetivo "apedreadas por el sol" sugiere hábilmente la sensación del "calor blanco" directo del sol, ya que las rocas y la arena parecen blanqueadas por él. "Apedreada por el sol" también sugiere que el color de la arena imita el color rosa, naranja y blanco de una gema de piedra solar.

Fig. 2 - La costa es un lugar de colores contrastados entre el agua y la tierra. Sin embargo, incluso la arena y el mar contienen una serie de matices de colores diferentes, que Walcott sugiere en su poema.

La escena de la playa de Walcott no está abarrotada, sino definida claramente por los colores. Incluso el calor, que en realidad no tiene color, se describe como "calor blanco" para sugerir su intensidad abrasiva. Las imágenes de esta sección del poema evocan tanto los sentidos de la vista como los del tacto. Se pretende que el lector sienta el calor de una luz blanca cegadora en contraste con el fresco relieve de un río "verde".

Un puente, el primer elemento no natural descrito en el poema, parece implicar un camino para aliviarse del sol, ya que probablemente conduce al agua y está protegido por "palmeras amarillas chamuscadas" (5). El hecho de que las palmeras estén "chamuscadas" subraya aún más la intensidad del calor y la necesidad de alivio. Las "palmeras amarillas abrasadas" también reflejan el estado personal del hablante, que se siente abrumado y busca alivio.

Fig. 3 - Las hojas verdes de una palmera se vuelven amarillas cuando las "abrasa" la luz del sol.

Sibilancia, asonancia y encabalgamiento

Derek Walcott utiliza la sibilancia, la asonancia y el encabalgamiento para crear una sensación de sueño y somnolencia en la lectura del poema.

En el siguiente ejemplo, el uso de la sibilancia aparece subrayado y el de la asonancia en negrita:

La escena que Derek Walcott representa en su poema capta la sensación de letargo y cansancio por el calor del sol. El poeta enfatiza esta sensación de sueño mediante el uso de los recursos literarios relacionados con el sonido: la sibilancia y la asonancia.

La sibilancia del sonido "s" repetido a lo largo de estas dos líneas confiere un sonido susurrante a la lectura. Es como si todo el mundo estuviera durmiendo, por lo que el hablante debe bajar la voz. El hecho de que las playas y la casa estén en silencio también acentúa la soledad del hablante. La sensación de cansancio se acentúa con la repetición del sonido "ow" en las palabras "casa" y "dormitando", que confiere a la lectura un efecto lento y alargado que imita el movimiento y el sonido del bostezo.

El poeta utiliza el encabalgamiento para hacer de dos versos una frase alargada. Esto refleja el propio letargo del hablante a medida que avanza lentamente a lo largo de los días en la "casa donde duerme el verano" (6). También refleja la naturaleza lenta y somnolienta de los propios días. Los días son una bruma y parecen existir en su propio reino del tiempo.

Anáfora, personificación y símil

Derek Walcott utiliza la anáfora, la personificación y el símil para presentar los sentimientos del hablante sobre el paso del tiempo.

En el ejemplo siguiente, el uso de la anáfora aparece en negrita, el uso de la personificación aparece en rosa y el símil está subrayado.

El poeta utiliza la anáfora, repitiendo la frase "días que tengo" y la palabra "días" para enfatizar la idea del tiempo. El hablante siente nostalgia de los tiempos que ha pasado en esta casa de la isla de verano. Los recuerdos le recuerdan todo lo que tuvo y todo lo que ha perdido.

El poeta utiliza la personificación para describir los días como niños que "se le quedan pequeños", para sugerir cómo el paso del tiempo le ha hecho sentirse dejado atrás y como si sus mejores días hubieran quedado atrás.

Derek Walcott termina el poema con un impactante símil, escribiendo que los días "superan" a sus "brazos albergadores" como si fueran "hijas" (10, 11). Estas dos líneas presentan cómo el hablante ha intentado aferrarse a las personas y a los tiempos pasados, pero han pasado, han crecido y se han ido.

La elección de la palabra "puerto" enlaza con la imaginería del agua, ya que un puerto es el lugar donde se amarran y resguardan los barcos. El símil de Walcott sugiere que el hablante ha intentado mantener a salvo a las personas atándolas a un lugar, pero tenían que seguir adelante y embarcarse en sus propios viajes.

"Solsticio de verano, Tobago": Temas

El poema "Midsummer, Tobago" explora los temas del cansancio, el tiempo y la pérdida.

Cansancio

La sensación de cansancio caracteriza todo el poema. Incluso la casa se describe como una "casa paradormir en verano". Hay una sensación de agotamiento bajo el sol, pues las plantas están abrasadas y los días pasan somnolientos. Todo parece moverse lentamente en el calor de la vida en una isla tropical. El calor puede relajar y aletargar a la gente.

En el poema de Derek Walcott, el letargo del entorno refleja los propios sentimientos de tristeza y cansancio del hablante. El orador se mueve con lentitud, pues los días parecen fundirse entre sí. Su vida está teñida por la tristeza de aferrarse a los días que han pasado. Busca alivio tanto del calor físico como del peso mental del recuerdo.

Tiempo y Pérdida

En los últimos cuatro versos del poema se hace evidente que el poema trata sobre los sentimientos de pérdida a medida que pasa el tiempo. Es probable que el hablante se encuentre en una casa de verano en la que vivió muchos recuerdos entrañables con personas que ahora han crecido y se han ido. El paisaje que una vez le trajo paz y consuelo se ve ahora ensombrecido por la tristeza de la pérdida y el aferramiento al pasado.

El hablante siente que ha perdido el control del tiempo. Tanto si intenta aferrarse al pasado en el recuerdo y la nostalgia, como si deja pasar los días sin distinción, entumecido por el calor, sigue sintiendo las punzadas de la pérdida y el aislamiento de haberse quedado atrás. La comprensión de que un día todo pasará de largo le produce una tristeza irresoluble.