A Quoi Bon Dire

A Quoi Bon Dire": significado

Tal vez inspirada por el tiempo que pasó en el extranjero, en Francia, muchas de las obras de Mew contienen la lengua francesa, entre ellas "A Quoi Bon Dire". El título, que significa "de qué sirve decir" o "para qué sirve decir", prepara el escenario para una ambigua reflexión sobre el amor y los sentimientos de la hablante al respecto.

Es difícil interpretar que el poema presenta el tema del amor bajo una luz totalmente positiva o negativa, y esto podría estar relacionado con las difíciles experiencias de la propia poeta con el amor y la pérdida -romántica o familiar- a lo largo de su propia vida.

Nacida en el seno de una familia numerosa de siete hijos, Mew fue testigo de las muertes y encarcelamientos por asilo de todos sus hermanos hasta que sólo quedó ella. Además del trauma de perder a tantos familiares, Mew experimentó múltiples rechazos por parte de las mujeres a las que amaba y perseguía románticamente.

A Quoi Bon Dire": anotación

Si quieres analizar un poema y escribir sobre él, una buena forma de empezar es leerlo detenidamente y recopilar tus pensamientos en forma de anotaciones.

Con el poema delante, empieza por leerlo y anotar tus primeras impresiones generales: ¿cómo te hace sentir el poema? ¿De qué trata? Luego puedes empezar a fijarte en los pequeños detalles del poema, como sus recursos literarios, su estructura y sus temas.

A Quoi Bon Dire": esquema rítmico

A Quoi Bon Dire" es un ejemplo de poesía lírica.

Como una canción, "A Quoi Bon Dire" tiene aspectos regulares e irregulares. El esquema rítmico (ABAB CDCD EFEFF) confiere un ritmo regular al poema lírico, además de los patrones que se pueden encontrar en la sangría y la métrica del poema.

Por otra parte, estos aspectos estructurales también contribuyen a la irregularidad del poema. El esquema rítmico se modifica ligeramente en la última estrofa con la introducción de un pareado rimado. Los bruscos cambios de métrica que se producen en los versos finales de las estrofas 1 y 2 y en el penúltimo verso de la estrofa 3 interrumpen la fluidez del ritmo del poema. Además, aunque la sangría del poema sigue un patrón concreto, también es inesperada. Esto crea un efecto suelto, que refleja la expresión creativa y quizá menos contenida de las emociones del hablante.

A Quoi Bon Dire" de Charlotte Mew: análisis

A Quoi Bon Dire" es una reflexión sobre los temas del amor y la pérdida en varios matices. La estructura del poema se presta a múltiples formas de interpretar el poema y sus actitudes hacia estos temas.

Anteriormente en el artículo, nos preguntamos si el amor se presenta en el poema bajo una luz positiva, dolorosa o negativa. Sin embargo, se podría argumentar que el amor en el poema se presenta de una forma más compleja: como poderoso, doloroso y personal.

El amor como poderoso

El título del poema podría ser una referencia a la dificultad de expresar con palabras el poder del amor, ya que, a lo largo del poema, el hablante reflexiona sobre cómo el amor que compartió con su ser querido trasciende (o no está limitado por) la vida y la muerte.

En la primera estrofa, el hablante deja claro que, aunque su ser querido se haya ido y todos los demás piensen que está muerto, sigue vivo en la mente del hablante. Que el amor trasciende la vida y la muerte también se sugiere en la segunda estrofa, cuando el hablante afirma que "todos ven que soy viejo / Menos tú" (línea 8).

La conexión entre el poder, la juventud y el amor también se retrata en la estrofa final, cuando la pareja parece reunirse tras la muerte. Paralelamente a la imagen de un "chico y una chica" que se juran amor (líneas 10-11), el hablante y su amada están íntimamente comprometidos, ya que "allí / habrás sonreído, yo habré revuelto tu pelo" (líneas 12-13).

El amor como dolor

El título de "A Quoi Bon Dire" también podría ser una referencia a la incapacidad de expresar realmente la angustia de una relación interrumpida.

En la línea "Hace diecisiete años dijiste / Algo que sonaba a Adiós" (estrofa 1, líneas 1-2), la "G" mayúscula de "Adiós" refleja la brusquedad de la muerte del ser querido.

Esta brusquedad también se refleja en el espaciado del poema. Al sangrar las frases "Pero yo" en la primera estrofa y "Pero tú" en la segunda estrofa, el poema desconecta al hablante y a su ser querido de "todo el mundo" (líneas 3 y 7). Esto subraya la fuerte conexión entre el hablante y su ser querido y demuestra la alienación que conlleva el dolor. Mientras el resto del mundo parece haber pasado página y haberse olvidado del ser querido del orador, éste sigue vivo para el orador. Mientras el resto del mundo ve al orador como un anciano, el orador ha perdido a la única persona que realmente vio quién era en su interior.

El amor como algo personal

Aunque es difícil decir con certeza lo que el hablante del poema piensa sobre el amor, está claro que el poeta considera el amor como una experiencia muy personal.

En la última estrofa, el hablante presenta las figuras de "Un chico y una chica" que "juran / Que nadie podrá volver a amar a su manera" (líneas 10-11) antes de describir la conexión que comparten con su amada. Esto refleja que, aunque el amor es una emoción común, para los enamorados es algo especial, privado y único.

Tal vez por eso el título pregunta "¿qué hay de bueno en decir?" o "¿qué sentido tiene decirlo?": ¿qué sentido tiene hablar del amor y la conexión que se comparten con alguien si no se pueden comunicar realmente al mundo exterior? La poesía lírica puede servir entonces como un compromiso necesario, al permitir que el hablante se comprometa con sus sentimientos e inmortalice a su ser querido con palabras.

¹ Charlotte Mew. A Quoi Bon Dire. Publicado en Charlotte Mew and her Friends por P. Fitzgerald. 2002. 240.