Así que no volveremos a vagar

Así que no iremos más un poema itinerante

Lee el poema y anota tus ideas iniciales.

Así que ya no vagaremos más Resumen

En la primera estrofa, el hablante introduce el concepto de que sus juergas nocturnas han llegado a su fin. Se utiliza el modo declarativo para que el lector no tenga ninguna duda de que se trata de una afirmación de hecho. El hablante también expresa que el corazón y la luna siguen brillando, lo que sugiere que las condiciones emocionales y ambientales siguen siendo las adecuadas para las juergas nocturnas.

Sin embargo, la segunda estrofa parece contradecir esta idea. Sugiere que es posible cansarse de los placeres repetidos y alude también al envejecimiento.

El poema concluye con su tercera estrofa. La repetición de "no iremos más a vagar", una sensación de finalidad, influye en la decisión del hablante de poner fin a sus vagabundeos nocturnos.

Así que ya no vagaremos más Contexto

Ahora exploraremos el contexto biográfico e histórico del poema, así como su contexto literario.

Contexto biográfico e histórico

So We'll Go No More a Roving" (1830) se incluyó en una carta que Byron escribió el^{28 de} febrero de 1817 a su amigo Thomas Moore. Más tarde se publicó como parte de Letters and Journals of Lord Byron (1830). En esta época Byron vivía en Venecia, Italia, un país católico. La ciudad de Venecia tiene una larga tradición de carnavales celebrados públicamente que se remonta al siglo XI.

En esta carta, Byron le cuenta a Moore que está sufriendo físicamente, probablemente a causa de una resaca, tras haber disfrutado de varias noches de fiesta durante la temporada de carnaval.

El poeta tenía 28 años en el momento de escribir el poema y cada vez le costaba más recuperarse de las fiestas. Esto puede haber dado lugar a las reflexiones sobre el envejecimiento que son evidentes en el poema. Además, señala que ha comenzado la Cuaresma, por lo que el tiempo de las celebraciones nocturnas y los excesos ha llegado a su fin.

Fig. 1 - Máscara tradicional del Carnaval de Venecia.

Contexto literario

Echemos un vistazo al movimiento literario del Romanticismo y a otras obras que influyeron en Byron para que escribiera "Así que no iremos más de paseo".

Características del Romanticismo

Byron fue uno de los poetas románticos más famosos.

La poesía romántica es conocida por su expresión de sentimientos apasionados. El hablante de "Así que ya no vagaremos más" expresa sentimientos de aceptación teñidos de un lúgubre pesar. El hablante reconoce que la época de las fiestas nocturnas y la libertad sexual ha pasado. Las razones son tanto las crecientes limitaciones de la edad como un nivel malsano de excesos recientes. Esto confiere al poema una sensación de auténtica melancolía no exagerada.

Otra característica clave de la poesía romántica es la gran estima que siente por la naturaleza. Las imágenes de la noche y la luna recorren todo el poema. La luz de la luna se presenta como un instrumento que permite vagar hasta altas horas de la noche.

Inspiración en otras obras

El título "So We'll Go No More a Roving" se inspira probablemente en la canción escocesa conocida como "The Jolly Beggar" (1776) y en la canción marinera "The Maid of Amsterdam" (1600).

Estas canciones contienen los versos "we'll go no more a roving" y "I'll go no more a roving" respectivamente. También tratan los temas del libertinaje, la celebración y el rechazo de los placeres disfrutados anteriormente.

Análisis de "Ya no vagabundearemos más

Ahora analizaremos el poema.

Título

El poema no tenía título en su forma original, formaba parte de una carta personal de Lord Byron a su amigo Thomas Moore. Cuando Moore lo publicó en 1830, seis años después de la muerte del poeta, utilizó el primer verso del poema para el título: "So We'll Go No More a Roving".

Forma, estructura y esquema rítmico

Se trata de un poema lírico corto que consta de cuatro estrofas. Cada estrofa tiene cuatro versos, una cuarteta. Cada cuarteta sigue el esquema de rima ABAB. La longitud igual y los esquemas de rima coincidentes crean un elemento de armonía en todo el poema.

Dispositivos y técnicas lingüísticas

El poema incorpora asonancia y repetición:

Asonancia

El poeta recurre a la asonancia mediante el uso del sonido "o" en los versos "Así que ya no vagaremos más". La prolongación de este sonido vocálico largo puede interpretarse como un reflejo del tono de melancolía y fatiga del hablante.

Repetición

Lord Byron utiliza el verso "no iremos más a vagar" en la primera y la última estrofas. Esta repetición tiene el efecto de reforzar la decisión del hablante, creando una sensación de finalidad.

Significado

Este poema marca el final de una era. Reconoce el paso de un periodo apasionante de vagabundeo nocturno. Tiene un tono melancólico y didáctico, que informa al lector de la necesidad de aceptar cuándo ha llegado el momento de seguir adelante y aceptar una fase más madura de sus vidas.

Así que no iremos más un tema itinerante

Hay dos temas principales en el poema: la necesidad de equilibrio y el envejecimiento.

La necesidad de equilibrio

El poema trata de la necesidad de equilibrio en lugar de la indulgencia excesiva en los placeres. La necesidad de equilibrio entre la fiesta y la relajación es evidente en los versos "Y el corazón debe detenerse a respirar / Y el amor mismo descansar". Aquí, el hablante sugiere que el exceso de cualquier cosa que amemos, incluidas las celebraciones nocturnas, es algo malo.

Envejecimiento

Lord Byron alude al proceso de envejecimiento en las líneas "Y el alma desgasta el pecho". Recuerda al lector la mortalidad; en la teología cristiana, el alma abandona el cuerpo tras la muerte. Esta línea sugiere que la muerte está cada vez más cerca.

El uso del pronombre plural podría interpretarse como una alusión a toda la generación del orador, que debe aceptar su maduración. A medida que la gente envejece, suele dejar atrás los excesos de su juventud. Este poema puede interpretarse como un lúgubre adiós a una juventud salvaje.

Referencia: 1 Peter Childs y Robert Fowler, "The Routledge Dictionary of Key Terms", (2006).