Danza Rusa

"Danse Russe": Contexto y Significado del Poema

"Danse Russe" es un poema corto del poeta imagista William Carlos Williams.

Williams escribió el poema tras ver una serie de actuaciones de una compañía de ballet itinerante llamada Ballet Russe en Nueva York. El título "Danse Russe" significa en francés "Danza Rusa", que es una de las danzas de los personajes del famoso ballet El Cascanueces (1892) del compositor clásico ruso Chaikovski (1840-1893).

Fig. 1 - "Danse Russe" es una danza de El Cascanueces, un ballet festivo que se representa en Navidad.

En el poema "Danse Russe", el poeta se imagina bailando libremente frente al espejo mientras su familia duerme. El poema transmite el significado de que la alegría se encuentra en expresiones aleatorias de vivacidad desinhibida y en circunstancias inverosímiles,como estar solo y reflexionar sobre situaciones hipotéticas. William Carlos Williams sugiere que la autoexpresión y la libertad de la imaginación humana son extremadamente poderosas e importantes.

"Danza rusa": Poema completo

A continuación encontrarás el poema completo "Danse Russe" de William Carlos Williams. Ten en cuenta que el hablante del poema es el poeta:

"Danza rusa": Resumen

Todo el poema se plantea como una situación hipotética que comienza con la palabra "Si" (1). El poeta describe una mañana típica en la que su mujer, su bebé y la niñera están durmiendo. Describe la mañana brumosa y el sol brillante que se eleva sobre los árboles.

El poeta reflexiona sobre lo que pasaría si fuera a su "habitación del norte" y bailara "grotesca" y desnudamente, balanceando la camisa por encima de la cabeza mientras duermen (7, 8). Se imagina cantando sobre las libertades de la soledad mientras admira su cuerpo "contra las cortinas amarillas" (17).

El poema termina con la pregunta del hablante: "¿Quién dirá que no soy / el genio feliz de mi casa?" si llevara a cabo esta fantasía (18-19).

Fig. 2 - El poema presenta una situación hipotética y termina con una pregunta retórica.

"Danse Russe": Análisis de la forma

"Danse Russe" es un breve poema en verso libre de 19 versos, dividido en dos estrofas.

El poeta utiliza el verso libre para imitar los deseos, ideas y sentimientos imaginarios de libertad del hablante mientras baila desnudo, libre de juicios y autoconciencia, mientras todos en la casa duermen. La primera estrofa constituye la mayor parte del poema, enlazando varias hipótesis que imitan la naturaleza fluida, preocupante y a la vez creativa del pensamiento humano. La segunda estrofa del poema consta de sólo dos versos, que llaman la atención y crean una sensación de resolución mediante una pregunta retórica.

"Danza rusa": Dispositivos Literarios

Aunque es un poema breve, "Danse Russe" utiliza numerosos recursos literarios, como la alusión, la ironía, la imaginería, el encabalgamiento, la rima, la elección/connotación de palabras, el contraste, la pregunta retórica y el eufemismo.

Alusión e ironía

El título del poema es una alusión a la "Danza Rusa", un número de baile y canción del famoso ballet navideño El Cascanueces.

El compositor ruso Tschaikovsky escribió la partitura del ballet, y la "Danza Rusa" es una composición muy icónica y alegre. La coreografía presenta una danza jovial y juguetona con muchos giros rápidos, agitación de piernas y saltos divididos. El poeta alude a este baile en el título del poema para sugerir la forma alegre, tonta y desinhibida en que el hablante se imagina bailando frente al espejo. Refleja su deseo de alegría y autoexpresión puras y desinhibidas.

Esta presentación de alegría desinhibida también crea una sensación de ironía en el poema, porque éste se presenta en su totalidad en un escenario hipotético narrado con cuidado y cautela.

El hablante es muy consciente de los contextos y limitaciones en los que tendría lugar este baile. El orador está en su propia casa, pero sólo se siente libre para bailar cuando todos duermen y se pregunta qué pensarían de él. La pregunta "¿Quién dirá que no soy / el genio feliz de mi casa?" es irónica, ya que la gente probablemente pensaría que está loco.

Imaginería, encabalgamiento y rima

El poema utiliza la imaginería natural, el encabalgamiento y la rima para presentar las esperanzas y el entusiasmo crecientes del poeta mediante imágenes llamativas y sonidos fluidos.

El siguiente ejemplo presenta la imaginería natural que ambienta la naturaleza que hay fuera de la casa del hablante. Las líneas que presentan encabalgamiento están marcadas con un asterisco* y las rimas finales están en negrita:

Estos tres versos son las únicas imágenes naturales del poema y presentan una imagen llamativa y sobresaliente. El sol blanco y llameante representa la pasión y el entusiasmo del hablante al despertar. Las "nieblas sedosas" sugieren que se despierta de una suave bruma:una ambición ardiente surge de la niebla mental matutina (4). El sol que se eleva por encima de los árboles crea una imagen celestial y victoriosa que encarna la alegría y el entusiasmo crecientes del poeta por el día.

Fig. 3 - El poeta representa un ardiente y poderoso sol blanco que se levanta.

El entusiasmo del hablante se transmite también por el encabalgamiento y la rima del poeta en estos versos, que parecen acelerar la lectura. Es como si el hablante se dejara llevar por la impactante belleza de la naturaleza, que resuena con los sentimientos que alberga en su interior. El lector puede sentir este asombro y emoción a través del flujo del lenguaje, que es bastante distintivo del resto del poema.

Elección de palabras/Connotación y Contraste

El poeta se describe a sí mismo bailando desnudo utilizando el adverbio "grotescamente" (8). Esta elección de palabras tiene una connotación sorprendentemente severa y negativa que da al lector una idea de la naturaleza autocrítica del hablante y de su miedo a ser juzgado por los demás.

Aunque la palabra "grotescamente" puede utilizarse de forma humorística para sugerir una forma extravagante de bailar que los demás desaprobarían, la elección de la palabra también indica que el hablante intenta encontrar la libertad al aceptar su propio cuerpo e imagen. Quiere bailar desnudo, admirando su cuerpo aunque los demás no aprueben el baile y la apariencia, encontrándolo feo o incluso repulsivo.

El rápido movimiento y el deleite en esta danza mientras el hablante canta: "Me siento solo, solo. / Nací para estar sola, / ¡mejor así!". (12-14) crea un contraste con la quietud y la tranquilidad del hogar dormido que se describe al principio del poema.

El poeta crea un contraste entre la quietud y el movimiento, el silencio y el canto, para sugerir los sentimientos de constricción del hablante frente a la libertad. Aunque el comienzo del poema describe un sueño suburbano ideal de una casa cómoda con mujer, bebé y niñera, el poeta sugiere que no puede ser plenamente él mismo en este contexto. Prefiere estar solo, donde puede expresarse alegremente sin juicios ni conformidad con las expectativas sociales.

Fig. 4 - La mujer, el hijo y la niñera del hablante duermen y la casa está en silencio mientras él baila desenfrenadamente y canta para sí mismo.

Pregunta retórica y eufemismo

Como ya hemos dicho, el poema termina con una pregunta retórica irónica: "¿Quién dirá que no soy / el genio feliz de mi casa?" (18-19). Williams utiliza el término "genio feliz" como eufemismo, ya que la gente probablemente diría que está loco o chiflado después de verle bailar desnudo, cantando sobre su soledad.

Otro aspecto de esta pregunta retórica final es que, si el orador está solo, no hay nadie que pueda decirle lo contrario. Sólo está él mismo, y se califica de "genio feliz" porque se le ocurre bailar libre y alegremente (19). Aunque la frase "genio feliz" parece inicialmente algo positivo, el poeta la utiliza en lugar de las duras palabras que sabe que la gente diría al verle. Prefiere permanecer en su burbuja de apreciar su propia alegría en lugar de dejar que lo que los demás piensen de él entorpezca su naturaleza salvaje e infantil.

"Danse Russe": Temas

El poema se centra en la soledad, la libertad, la alegría y la autoexpresión.

Soledad y Libertad

William Carlos Williams presenta una sensación de soledad que el hablante siente incluso en medio de su familia, pues cree que sólo puede expresarse de verdad mientras duermen. Cuando el hablante grita: "Estoy solo, solo. / He nacido para estar solo, / ¡estoy mejor así!", lo hace extrañamente con una sensación de triunfo y alegría (12-14). Aunque la soledad suele considerarse mala, el hablante la acepta, probablementeporque se siente más libre solo y acepta que los demás nunca le comprenderán del todo.

Fig. 5 - El hablante del poema encuentra la libertad en la soledad.

Williams habla de la soledad menos como la tristeza de sentirse aislado que como la libertad que se concede al estar solo. El orador puede bailar como quiera, cantar lo que quiera y estar completamente desnudo cuando está solo. Esta desnudez también representa su libertad, pues puede admirar su cuerpo sin vergüenza, juicio ni constricción. La pregunta retórica final refuerza la libertad en la soledad, sugiriendo que nadie puede llamarle loco ni decir nada de él si simplemente baila solo, donde nadie lo ve ni lo sabe.

Alegría y autoexpresión

El poema de William Carlos Williams hace hincapié en la alegría que surge de la autoexpresión. Incluso en una situación imaginaria e hipotética, la idea de ser libre para actuar y bailar de forma salvaje y desinhibida proporciona al hablante una gran alegría. Sueña con esos momentos en los que puede expresar su yo más crudo en su desnudez e imperfección, experimentando alegría al abrazarlas. El poeta sugiere que la autoexpresión y la imaginación son cruciales para la felicidad. Proporcionan una sensación de liberación en un mundo que, de otro modo, sería constreñido y mundano.