El hombre que mató

"El hombre que mató" de Thomas Hardy

El poema de Thomas Hardy "El hombre que mató" se publicó en Harper's Weekly en 1902. Hardy escribió el poema en respuesta a la Guerra de los Bóers (1899-1902) en Sudáfrica. Fue uno de los varios poemas antibelicistas de Hardy que expresaban su opinión negativa sobre la guerra. Sospechaba que el Imperio Británico sólo quería el control de Sudáfrica para explotar sus recursos naturales. También criticaba las tácticas de guerra del Imperio, como sus políticas de tierra quemada y los campos de concentración.

Hardy nació en Dorset, Inglaterra, en 1840. Aunque él mismo nunca luchó en ninguna guerra, la guerra pesaba mucho en la mente de la sociedad inglesa. Las recientes Guerras Napoleónicas (1803- 1815) cautivaron a Hardy. Escribió su epopeya en tres partes, Las Dinastías (1904-08), utilizando las Guerras Napoleónicas como inspiración. Otros poemas antibelicistas de Hardy son "Una esposa en Londres" (1899), "El tamborilero Hodge" (1899) y "Las almas de los muertos" (1901).

"Poema "El hombre que mató

El poema de Thomas Hardy está narrado en primera persona, lo que le da un tono personal e íntimo. El hablante se dirige directamente al lector y le invita a empatizar con su situación.

"Resumen de "El hombre al que mató

En este monólogo dramático, el orador es un soldado que ha regresado del campo de batalla. Disparó y mató a un soldado enemigo en la batalla. Lamenta haber tenido que llegar a esto y se pregunta si los dos hombres habrían sido amigos en otra vida. Al orador le han dicho que el hombre era su enemigo porque luchaba para el enemigo, pero el orador se pregunta si el hombre se alistó sólo para tener un trabajo como el suyo. El orador se imagina bebiendo con el hombre al que acaba de matar, y piensa en la naturaleza de la guerra, que enfrenta a hombres decentes entre sí. Mediante imágenes vívidas y un tono conmovedor, el poema destaca la tragedia de matar a otro ser humano y la experiencia universal de la guerra y la violencia.

"Tono de "El Hombre que Mató

El tono desenfadado de "El hombre al que mató" contrasta duramente con el inquietante contenido del poema. El orador habla en un tono causal y amistoso, utilizando frases como "Nos sentó a mojar / ¡Muchos nipperkin!". (3-4) y "Si te encontraras en cualquier bar, / O ayudarías con media corona" (19-20). Está tranquilo y habla como si estuviera sentado en un bar, contando sus historias de guerra a los que le rodean.

Fig. 1 - Lo más probable es que el escenario del poema sea una vieja posada o taberna, donde el orador habla de sus acciones en la guerra tomando una copa.

Incluso cuando el orador habla de matar al hombre, lo hace sin sentirse excepcionalmente apenado. Sus palabras revelan una punzada de arrepentimiento, pero parece que volvería a matar si le dieran la orden. Dice,

Su tono es muy objetivo, aunque sigue siendo desenfadado y ligero. Considera brevemente por qué mató, pero no se emociona demasiado ni siquiera al final del poema.

El tono funciona en tándem con la métrica y la rima fáciles del poema. La métrica es mayoritariamente yámbica, y el esquema rítmico coherente crea una sensación cantarina que recuerda a una canción infantil. Los temas del poema -la guerra, la muerte, la pérdida de la individualidad- contrastan de forma chocante con la sensación de ligereza creada por el tono, la métrica y el esquema rítmico.

"Análisis de "El hombre al que mató

"El hombre al que mató", de Thomas Hardy, cuenta la historia de un soldado que mató a un soldado enemigo en la batalla, y más tarde reflexiona sobre el hecho de que, si se hubieran conocido en otras circunstancias, podrían haber tomado una copa juntos en un bar. El poema explora lo absurdo de la guerra y el efecto humanizador que puede tener ver al enemigo como un individuo y no como un concepto abstracto.

En el poema, Hardy utiliza un lenguaje sencillo y directo para transmitir un poderoso mensaje antibelicista que resuena entre los lectores hasta el día de hoy. Hardy utiliza principalmente los recursos literarios de la ironía y la yuxtaposición para este mensaje. El poema también utiliza la cesura, el diaclope y la aliteración para conseguir un efecto más sutil.

Ironía y yuxtaposición

"El hombre al que mató" comienza con una afirmación irónica que establece el estado de ánimo de todo el poema. El hablante dice

Esta frase es irónica porque el hablante ha asesinado recientemente al hombre con el que quiere tomar una copa. Desde el principio, el hablante deja claro que no mató al hombre por odio o ira. Por el contrario, piensa que el soldado enemigo podría haber sido un amigo. Esta afirmación se yuxtapone a la segunda estrofa, en la que el orador dispara y mata al soldado.

Fig. 2 - El hablante afirma irónicamente que le habría gustado tomar una copa con el hombre al que mató.

Esta ironía subraya el tema principal del poema: la futilidad y el sinsentido de la guerra. La guerra hace que los hombres hagan cosas inmorales (asesinar) que son justificables porque lo hacen en nombre de su país. Los soldados se comportan de forma contradictoria a sus instintos humanos de conexión, buscando matar antes de que les maten.

Cesura

La cesura subraya la incertidumbre final del orador sobre la guerra y su arrepentimiento por haber asesinado a un hombre que probablemente era tan inocente como él. El orador afirma

La cesura interrumpe las líneas, mostrando la vacilación del hablante. Cuando realmente se detiene a considerar las motivaciones del soldado enemigo para luchar, ve que comparten humanidad y conexión. El uso de la cesura es quizá el único momento en que el tono del hablante vacila. Durante el resto del poema, el orador se muestra seguro y desenfadado. Habla de sus historias de guerra con nostalgia, pero sin verdadera pena. Sin embargo, es en estas dos líneas donde vacila.

Diácope y aliteración

La diácopa, la repetición rápida de palabras, aparece dos veces en el poema. La primera vez es en la línea 6 con "cara a cara" y la segunda en las líneas 10 y 11 con la palabra "enemigo":

Al igual que la cesura, la diácopa insinúa sutilmente la conexión entre los dos hombres. Son imágenes especulares el uno del otro, enemigos sólo porque sus comandantes se lo han ordenado. Están frente a frente y tienen que recordarse a sí mismos que son enemigos. Cada uno intenta matar al otro porque sus vidas penden de un hilo en una guerra que no han creado.

Fig. 3 - La diacopea sitúa al soldado enemigo como la imagen especular del hablante.

Estos dos versos son también uno de los muchos casos de aliteración a lo largo del poema. La repetición del sonido "H", "M", "W" y "F" vincula intrínsecamente a los dos hombres. La aliteración también aparece en la línea 15: "Estaba sin trabajo - había vendido sus trampas -" (sonidos "W", "O" y "H"). Y la aliteración es evidente en el sonido "Q" de la línea 17: "Sí; ¡qué pintoresca y curiosa es la guerra!".

"Temas de "El hombre que mató

Los temas principales de "El hombre que mató" son la futilidad y el sinsentido de la guerra y la pérdida de uno mismo.

La futilidad y el sinsentido de la guerra

El tema predominante del poema es la futilidad y el sinsentido de la guerra. Incluso cuando el orador discute sus razones para matar al soldado enemigo, no comprende realmente por qué acabó en una situación de vida o muerte con el otro hombre en primer lugar. Podrían haber sido amigos, haberse invitado a copas e incluso haberse prestado dinero. En lugar de eso, se vieron obligados a matar o morir. El orador empieza a darse cuenta de que no tiene ningún sentido lógico matar a alguien sin un propósito personal. Pero nunca llega a aceptar realmente lo que ha hecho.

En última instancia, la guerra no tiene sentido. El orador da a entender que muchos soldados se alistan sólo para encontrar trabajo y mantenerse. Y acaban muriendo en guerras en cuyo control no tienen nada que ver. Son los soldados inocentes los que entregan sus vidas, mientras que los reyes y reinas que realmente inician las guerras permanecen perfectamente a salvo en sus palacios. Los soldados de ambos bandos se ven obligados a convertir al otro en enemigo sin otra razón que su lealtad.

Pérdida del yo

El sinsentido de la guerra enlaza con el tema más sutil, la pérdida de uno mismo. Antes de alistarse en la guerra, el orador tenía valores y conexiones. Habla abiertamente e incluso describe a sus "enemigos" de forma empática. Le gusta beber, pero sobre todo relacionarse con otras personas. El orador se alistó en la guerra "de improviso" (14) para tener un trabajo, sin "ningún otro motivo" (16).

La guerra hizo que el orador pasara de ser alguien a quien le encanta entablar relaciones con los demás a un asesino a la defensiva. Ha experimentado una pérdida de sí mismo: antes su primer instinto era conectar, pero ahora es matar para que no le maten.

Fig. 4 - La guerra obligó al hablante a abandonar sus valores y su deseo de conexión.

"Significado de "El hombre al que mató

"El hombre al que mató" es, en última instancia, una crítica al sinsentido y la futilidad de la guerra. Aunque no se describe al orador como cruel o injusto, se cuestionan sus acciones durante la guerra. El orador mató a un hombre con el que hubiera preferido tomarse una copa. El orador reflexiona sobre por qué "lo mató a tiros" (9), y la única razón que da es que ambos eran enemigos. La guerra vuelve a las personas buenas e inocentes unas contra otras, obligándolas a matar sin propósito en nombre del patriotismo.

Un poema antibelicista, "El hombre al que mató", también examina la pérdida individual de sí mismo que sufren los soldados para servir a su país. En lugar de mantenerse fieles a sus valores e ideas personales, los soldados deben seguir ciegamente las órdenes de sus oficiales. El orador estaba dispuesto a asesinar, no porque quisiera, sino porque se lo ordenaron.