El jardín del amor

El Jardín del Amor": contexto

El siguiente contexto sobre la concepción de Blake de "El Jardín del Amor" es esencial para comprender el poema.

El Jardín del Amor": contexto biográfico

William Blake es un poeta y artista visual inglés afiliado al movimiento romántico de la Inglaterra del siglo XVIII. Su obra fundamental, titulada Cantos de Inocencia y Experiencia, se publicó como volumen completo en 1794. El poema "El Jardín del Amor" pertenece a la sección Canciones de la Experiencia del volumen.

El poema toca temas de religión, que fue un aspecto muy importante de la vida de Blake. Blake tenía creencias cristianas no conformistas y estaba en contra de cualquier forma de religión organizada. Esto se refleja en "El jardín del amor", donde el orador comenta el conformismo y la pérdida de alegría al erigir una capilla en medio del jardín.

Sus poemas adquieren un carácter profético debido a su profundo espiritualismo. No obstante, sus poemas emplean un lenguaje sencillo y fácil de leer, ya que Blake creía firmemente que la poesía podía ser leída, comprendida y disfrutada por todo el mundo. A menudo sus contemporáneos le llamaron demasiado "radical" e incluso "loco". Blake no fue un poeta de éxito en vida y murió en la pobreza. A pesar de ello, se le considera uno de los más grandes artistas que han surgido en Gran Bretaña y ha contribuido significativamente al corpus de la poesía romántica.

El Jardín del Amor": contexto histórico

Cuando Blake compuso "El jardín del amor", Inglaterra estaba en plena Revolución Industrial. Al mismo tiempo, la Iglesia de Inglaterra era una autoridad establecida que luchaba por seguir siendo relevante en estos tiempos cambiantes. Blake estaba en contra de las instituciones asociadas a la religión organizada, como la Iglesia de Inglaterra, y también de la rigidez impuesta por quienes ostentaban el poder. Además, según Blake, la creciente industria representaba la esclavitud, y creía que era una amenaza para la humanidad.

Fig. 1 - "El Jardín del Amor" critica a la Iglesia de Inglaterra y la influencia de cualquier religión organizada sobre las personas.

El Jardín del Amor": contexto literario

Aunque Blake no fue considerado importante en su época, se le reconoce como una de las figuras más importantes del movimiento romántico. Los poetas románticos celebraban las emociones, la pasión, la imaginación y al individuo aislado por encima de lo colectivo. Sus obras eran a menudo sentimentales e incluían elementos espirituales, místicos y sobrenaturales. El espiritualismo, la religión, las emociones y la libertad desempeñan un papel crucial en "El Jardín del Amor".

Las obras de Blake solían girar en torno a conceptos abstractos que se oponían de forma binaria, por ejemplo, el amor frente al odio, la libertad frente al encarcelamiento, la infancia frente a la edad adulta y la inocencia frente a la experiencia.

Además, Blake era profundamente espiritual y religioso, pero denunciaba cualquier forma de religión organizada y expresaba abiertamente su aversión hacia las instituciones y establecimientos asociados a la religión, como la Iglesia de Inglaterra. Estas oposiciones binarias (en particular, libertad frente a opresión y conformidad frente a liberación) y las creencias religiosas de Blake se reflejan en "El Jardín del Amor".

Blake, al ser religioso y tener creencias cristianas, empleó a menudo temas y motivos bíblicos en sus obras. La imagen del jardín en "El Jardín del Amor" evoca el bíblico Jardín del Edén, del que fueron expulsados Adán y Eva. El poema, que pertenece a la colección Canciones de la Experiencia, aborda los oscuros matices de la sabiduría mundana, el miedo, la opresión y la inhibición, que también surgen en la historia de la caída de Adán y Eva. Es este tipo de misticismo espiritual, simbolismo y juego con temas religiosos lo que caracteriza la poesía de Blake.

Curiosamente, la organización Tate, que expuso las ilustraciones de Blake, afirma que el poema puede haber sido una reacción contra la nueva capilla que se construyó cerca de la casa de William Blake por aquel entonces en Lambeth. El sitio web de la organización Tate afirma que

El Jardín del Amor": poema

A continuación encontrarás el poema completo de "El Jardín del Amor".

El Jardín del Amor": resumen

El poema "El Jardín del Amor" pertenece al poemario de Blake Canciones de la Experiencia. En el poema, el hablante visita un lugar al que llaman "El Jardín del Amor", que ha sufrido un cambio drástico. El hablante observa los cambios en el jardín y se explaya sobre la capilla que ve en medio del jardín. El poema termina con una nota oscura, pues el hablante afirma que los sacerdotes que pasean por el jardín han atado "las alegrías y los deseos" del hablante.

El Jardín del Amor": análisis

A continuación se presenta un análisis de la forma y la estructura de "El jardín del amor".

El poema "El jardín del amor" tiene una estructura sencilla pero incoherente. El poema consta de 12 versos divididos en tres cuartetas (cuatro versos forman una cuarteta). El poema, al ser breve y conciso, no emplea un lenguaje florido. En cambio, presenta un argumento claro que refleja su estructura precisa y concisa.

La primera estrofa del poema puede considerarse la exposición, que desarrolla la premisa del poema. El hablante regresa a un lugar que parecía frecuentar, llamado "El Jardín del Amor", y observa un gran cambio; ahora hay una capilla en medio del jardín, que nunca antes había visto. Los versos de esta estrofa se presentan de forma sencilla y directa.

La segunda estrofa del poema comienza con "y", al igual que el segundo verso de esta estrofa. Esto implica una continuidad respecto a la estrofa anterior. El hablante sigue procesando el cambio que se ha producido en el jardín, y finalmente se vuelve para mirar hacia el lugar de donde proceden.

Cada verso de la tercera estrofa comienza con la palabra "y", lo que aumenta gradualmente la conmoción del hablante ante la transformación del jardín. Mientras el hablante intenta procesar los cambios que se han producido en el jardín, se fija en los sacerdotes, que aparecen no sólo ominosos, sino también amenazadores con sus túnicas negras, mientras impiden la felicidad del hablante.

La estructura del poema y el ímpetu de la estrofa final significan la comparación que hace el hablante entre el jardín tal y como lo conocían antes y cómo es ahora.

Además, la estrofa final refleja la resignación del hablante ante el cambio que se ha impuesto al jardín y, por extensión, al propio hablante.

El jardín del amor": rima y métrica

El esquema rítmico de las dos primeras estrofas de "El jardín del amor" es ABCB.

La pareja rimada de "visto" y "verde" refleja las fuertes emociones del hablante cuando empieza a comparar el jardín de antes con el jardín tal y como es en la actualidad. El uso del tiempo pasado, por ejemplo, en la palabra "visto", refleja la nostalgia del hablante al recordar la gloria verde del jardín que una vez conoció y que ahora es cosa del pasado.

La pareja rimada de "aburrir" y "puerta" también presenta connotaciones interesantes. La palabra "aburrir" tiene dos significados: el tiempo pasado de "soportar" y también el estado de aburrimiento. Para un niño que visita un jardín para jugar, un edificio como la capilla no tiene mucho interés; ahora que el jardín ha cambiado y la capilla se alza ante el hablante, éste se ve obligado a soportar la pérdida del espacio abierto y las flores que eran significativas para él. La puerta, aunque debe servir como punto de entrada, permanece cerrada, representando una fuerza que atrae o restringe al hablante.

Sin embargo, la tercera estrofa añade incoherencia a la rima y el ritmo del poema. La última estrofa consta de rimas internas, como en los siguientes versos

El cambio en el patrón de la rima aquí también refleja el cambio en el hablante. Al leer el último verso, te das cuenta de que el hablante ya no es un mero observador que toma nota del entorno, sino que ahora también es víctima del cambio que se ha producido.

La métrica del poema varía entre el yamb y el anapesto. El poema no se ciñe sistemáticamente a una métrica, ni siquiera al mismo número de sílabas en cada verso, lo que refleja los cambiantes pensamientos y emociones del hablante. Los dos versos finales están en tetrámetro anapéstico y sugieren una sensación de resignación o aceptación en su uniformidad final.

El Jardín del Amor": imágenes y tono

El propio título evoca la imagen del jardín como lugar de paz y tranquilidad. Sin embargo, a medida que se lee el poema, surgen dos jardines: el que recuerda el hablante, una vasta extensión cubierta de hierba verde y flores, y el que ve en la actualidad, con una capilla en el centro y un jardín cubierto de lápidas con ominosas figuras vestidas de negro paseando.

Las descripciones que hace el hablante de ambos jardines evocan dos emociones: nostalgia y temor. Cuando el hablante describe el jardín que conocía, incluye imágenes de belleza y alegría. Esto es evidente en su recuerdo de "jugar en el verde" o de las "dulces flores" de las que estaba cubierto el jardín. Esto crea una sensación de nostalgia con una pizca de melancolía, en la que el hablante recuerda tiempos más felices pasados en el lugar.

Por otra parte, la puerta de la capilla, con su premonitoria advertencia, la aparición de lápidas y la amenazadora presencia de los sacerdotes vestidos con túnicas negras evocan una sensación de inquietud y atrapamiento.

Tono y estado de ánimo

Como sugieren las imágenes, el tono del poema es nostálgico, pero también observacional y crítico. El hablante, que observa los cambios que se producen a su alrededor en el jardín, no tiene una reacción física, sino introspectiva y reflexiva. Se resigna al cambio dramático que se ha producido a su alrededor, así como a su destino, que ahora está controlado por los sacerdotes del jardín.

El tono práctico con el que se expresan estas emociones muestra la resignación del hablante ante el cambio de sus circunstancias. Como el poema se narra en primera persona y el hablante reflexiona sobre los cambios, la naturaleza de los sentimientos del hablante está implícita y no se expone claramente.

En lugar de entrar en detalles sobre su propio estado de ánimo, indica los cambios a su alrededor con amplios trazos de descripción e imaginería.

El jardín del amor": recursos poéticos

Los principales recursos poéticos que debes memorizar para "El jardín del amor" son la metáfora, la asonancia y el polisíndeton.

Metáfora

Basándonos en las creencias religiosas de William Blake, podemos argumentar que la capilla representa una forma de religión organizada, posiblemente la Iglesia de Inglaterra u otro establecimiento religioso que William Blake desacreditó públicamente. Los sacerdotes, que representan el establecimiento religioso, son los responsables de restringir la alegría del orador, lo que implica además que William Blake criticaba al clero que difundía las enseñanzas de la religión organizada.

De acuerdo con esta idea, el Jardín del Amor puede identificarse como el reflejo de la sociedad "ideal" de William Blake, en la que hay libertad, alegría y amor. También evoca el Jardín del Edén, del que Adán y Eva fueron expulsados tras comer el fruto prohibido.

Asonancia

Aunque hay numerosos casos de asonancia a lo largo del poema, es particularmente evidente en las líneas 8, 10 y 12. Examinemos la línea 12, por ejemplo

En primer lugar, en esta estrofa hay rimas internas. En la línea 12, la rima interna se observa en 'zarzas' y 'deseos', causada por el sonido 'iars'/'ires'. Aquí, el sonido de la "i" larga también se observa en "atar" y "mi". La connotación del "yo", que significa uno mismo, y el sonido de la "i" larga en esta línea subrayan la reflexión introspectiva del hablante al contemplar sus sentimientos sobre los cambios en el jardín.

Polisíndeton

La última estrofa emplea el recurso del polisíndeton con el uso repetido de "y". Con cada línea que comienza con "y", el orador va construyendo la línea final señalando cómo les afecta cada cambio adicional realizado en el Jardín del Amor, que culmina en la restricción de sus "alegrías y deseos". Esto también evoca la sensación de agobio de la hablante, ya que es mucho lo que tiene que asimilar y con lo que tiene que hacer las paces.

El Jardín del Amor": temas

Los temas de la religión, el amor y la edad adulta destacan en el poema "El Jardín del Amor".

William Blake ataca a la religión organizada y a la Iglesia por imponer restricciones a las personas y, por tanto, impedir que éstas experimenten la alegría, la libertad y una profunda conexión humana. La capilla en medio del jardín se asocia con ser prohibitiva y cerrada, evidente en el uso de palabras como "cerrado" o "no".

La frase "No lo harás", escrita en la puerta de la capilla, recuerda a los Diez Mandamientos, lo que aumenta la sensación de restricción y conformidad impuesta por la religión. La puerta cerrada de la capilla también implica la existencia de una verja, lo que es indicativo de la idea de que la religión es accesible para algunas personas, pero no para todas. Además, los sacerdotes, a los que normalmente se asocia con bendecir y perdonar a la gente, aparecen ominosos con sus túnicas negras y sus ataduras.

El tema del amor confiere un significado importante al poema. En primer lugar, el título señala explícitamente que el escenario del poema, el jardín, es un lugar de amor. Implica el sentimiento de pertenencia, comunidad y alegría colectiva que experimentan los visitantes del jardín. Este amor, sin embargo, se ve impedido de florecer debido a la erección de la capilla, que ahora estropea su belleza, puesto que el jardín ya no está cubierto de "dulces flores", sino de lápidas. Este contraste sugiere que, aunque la religión y el espiritismo están destinados a predicar y difundir el amor, éste se ve corrompido por las religiones organizadas que limitan a las personas y sus actos de amor.

La colección de Blake, Canciones de la Experiencia, comenta la pérdida de la inocencia y el impacto de la opresión, la tiranía social y política y las limitaciones impuestas como resultado de la edad adulta. De un jardín suelen disfrutar tanto los niños como los adultos, y el tono comparativo entre el jardín del pasado y el del presente insinúa la pérdida de inocencia del hablante. La alegría desenfrenada y la libertad que se experimentan de niño están ahora limitadas por la imposición religiosa del mundo adulto.

¹ Tate, " Canciones de inocencia y experiencia de William Blake", Tate.org.uk, 2014.