Museo de Bellas Artes

Museo de Bellas Artes: contexto

¿Cuál es el contexto del Museo de BellasArtes?

Contexto biográfico

W. H. Auden nació en 1872 en Birmingham, Inglaterra. Compuso este poema en 1938, semanas antes de trasladarse de Inglaterra a América y justo un año antes del estallido de la II Guerra Mundial. El poemafue creado por primera vez cuando Auden estaba de viaje en Bélgica en 1938, donde visitó los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica. Seinspiró en el cuadro La caída de Ícaro, de Pieter Bruegel el Viejo , que representa la historia de Ícaro de la mitología griega. La historia llega a su clímax cuando Ícaro vuela demasiado cerca del sol, lo que hace que sus alas se derritan. Cae al océano y se ahoga.

Contexto histórico

Auden escribió "Muséedes Beaux Arts" en 1938, una época de tensiones políticas en la que el fascismo era cada vez más influyente en toda Europa. El propio Auden fue testigo directo de estas tensiones cuando visitó España durante la Guerra Civil Española, y China durante la Segunda Guerra Sino-Japonesa. Ambos viajes afectaron profundamente a Auden y a su forma de ver la violencia y la guerra: vio cómo al mundo en general no le importaba el sufrimiento individual.

Contexto literario

Este poema se publicó por primera vez en 1939 en la revista modernista New Writing. Más tarde, Auden incluiría el poema en su colección de poesía de 1940, Another Time .Museode Bellas Artes " formaparte de una selección de poemas efrásticos que Auden escribió en vida.

Museode Bellas Artes": poema

Museode Bellas Artes": significado y resumen

El significado del poema es que, aunque los individuos puedan sufrir, el mundo que les rodea puede ser indiferente. Esto es especialmente notable cuando se observa en el contexto histórico del poema. El final de la década de 1930 fue una época de gran violencia política. Por tanto, la idea de este poema puede aplicarse a la política general de la época.

Estrofa uno

La primera estrofa tieneocho versos.El hablante está contemplando obras de arte de los "Viejos Maestros" y reflexiona sobre cómo estas piezas retratan el sufrimiento, y cómo algunas personas son ajenas a él.

Segunda estrofa

La segunda estro fa tieneseis versos y tampoco tiene una métrica fija. Esta estrofa se centra en el cuadro La caída de Ícaro, y en cómo las figuras del cuadro no eran conscientes de que Ícaro se ahogaba.

Museode Bellas Artes: estructura

Es importante tener en cuenta la forma de este poema.

Rima y métrica

El poemaestá escrito en verso libre; por tanto, no hay ritmo ni métrica en . Auden utiliza la ausencia de una métrica definida para reflejar la falta de orden que existe durante una guerra. Sin embargo,este poema tiene unesquema rítmicoABCADEDBFGFGEAABCDDBC.

Forma

Este poema está escrito en verso libre, que se utiliza aquí para reflejar la irregularidad de la vida. Ni el poema ni el mundo en general siguen un patrón distinto y perfecto como el de un soneto. El verso libre es una forma ilimitada que permite al poeta trabajar sin límites, lo que contrasta con las restricciones de los tiempos de guerra.

Auden también ha optado por hacer de éste un poemaekfrástico , lo que permite al hablante pensar filosóficamente sobre el arte que está observando y el mundo en el que vive.

El encabalgamiento

Auden utiliza el encabalgamiento para conseguir un flujo conversacional en el poema. El hablante habla de lo indiferente que puede ser el mundo mientras otros sufren. Al adoptar un tono causal al hablar de la tragedia de Ícaro, la estructura coincide con el contenido.

Cesura

Las cesuras también se utilizan a lo largo del poema para crear un tono conversacional y reproducir el flujo de una conversación. Las pausas en los versos también reflejan las divisiones que surgían en Europa en aquella época.

Museode Bellas Artes: recursosliterarios

¿Cuáles son algunos de los recursos literarios utilizados en el poema? Veámoslos.

Imaginería

Auden utiliza la imaginería a lo largo del poema para hablar del sufrimiento y del arte. El poeta utiliza la imaginería de los niños en el poema para mostrar que nadie está exento del sufrimiento; ni siquiera los jóvenes. Podemos ver un ejemplo de ello en la primera estrofa del poema:

La línea final de este extracto se utiliza para presagiar que va a ocurrir un accidente. Auden crea una emotiva escena de un niño patinando en un estanque mientras habla del sufrimiento que está ocurriendo. La imagen de la inocencia infantil se describe en dura yuxtaposición a la violencia. Al afirmar que "siempre tiene que haber", el hablante está afirmando que los niños siempre se verán afectados por la violencia en el mundo.

Personificación

Auden utiliza lapersonificación en este poema. En la parte final de la segunda estrofa:

El barco no ve literalmente a Ícaro caer del cielo (¡los barcos no tienen ojos!). Son las personas del barco las que presencian el suceso. Auden personifica el barco para distanciar a las personas que presencian el suceso del sufrimiento: ellos no lo vieron, fue el barco.

Alusión

Auden utiliza la alusión (se hace una referencia indirecta en una obra) a lo largo del poema. Auden alude a tres obras durante este poema, todas ellas atribuidas a Pieter Bruegel el Viejo. La primera es el cuadro El censo en Belén (1566).

Esta alusión se utiliza para hablar de la historia de la natividad del Nuevo Testamento de la Biblia. En esta historia, María da a luz a Jesús en un establo de la ciudad de Belén. Cuando nace, el niño llora, pues se dice que sufre todo el pecado del mundo. En el cuadro, María y José viajan a caballo hasta la ciudad de Belén. Esta sección del poema no se centra en estos personajes, sino en las figuras del fondo, que siguen su vida cotidiana sin darse cuenta.

El segundo cuadro al que alude Auden es La matanza de los inocentes (1565 - 1566).

Este cuadro es una continuación de la historia de la Natividad. En la historia, el rey Herodes llama a los soldados para que reúnan y maten a los primogénitos de todas las familias del país (con la esperanza de matar al niño Jesús). El cuadro representa precisamente eso, pero Auden opta por centrarse en los animales de la escena. De nuevo opta por destacar a los espectadores de la escena.

La última alusión presente en el poema se ve en la última estrofa del poema, cuando Auden alude a La Caída de Ícaro.

Este cuadro se basa en el mito griego de Ícaro, que voló demasiado cerca del sol y cayó a tierra, ahogándose en el mar. Tanto el cuadro como Auden utilizan el mito para ilustrar un punto sobre el sufrimiento. En el cuadro, Ícaro se ahoga en la esquina inferior derecha, casi fuera de la vista, mientras el resto del paisaje continúa a su alrededor con normalidad. A esto alude el poema: "todo se aleja". Auden utiliza esta alusión para mostrar que el mundo es indiferente al sufrimiento humano, algo de lo que él mismo fue testigo cuando visitó España y China.

Orador y tono

El hablante de este poema expone sus opiniones sobre el arte y el sufrimiento en un tono conversacional e informal. Esto se consigue haciendo que el poema sea ekfrástico y ambientándolo en una galería. A ello contribuye el uso del encabalgamiento y las cesuras, que se emplean para reproducir los patrones naturales del habla. Las cesuras también se utilizan para reflejar las divisiones que surgen durante una guerra. Tal vez sea un comentario sobre cómo sufre la gente en tiempos de agitación política.

Museo de Bellas Artes": temas

¿Cuáles son los temas principales del poema?

La muerte y el sufrimiento

Un tema importante del poema es el de la muerte y el sufrimiento humano. El orador reconoce que tanto la muerte como el sufrimiento humano son inevitables. Aunque todos los humanos sufrirán traumas en su vida, el resto del mundo permanecerá indiferente. Esto se demuestra en la estrofa final del poema, que describe la caída de Ícaro desde la perspectiva de un transeúnte.

Aunque alguien pueda estar sufriendo o muriendo, eso no garantiza que al resto del mundo le importe. La falta de esquema rítmico emula la desunión entre personas y países en tiempos de guerra. Esto refuerza la idea de la supervivencia del más fuerte, en lugar de un esfuerzo colectivo por cuidar los unos de los otros.

Arte y verdad

Otro tema clave del poema es el arte y la verdad. Auden sitúa el poema en una galería y lo utiliza como vehículo para la discusión filosófica. El arte que aparece en el poema tiene el poder de proporcionar al hablante un momento de realización sobre la verdad del mundo. El hablante siente que los "Viejos Maestros" iluminaban el mundo a través de su arte. Al contemplar el arte, él también se ilumina.