Porque no la miró

"Por eso no la miró:" Texto Completo

He aquí el soneto inglés de George Gascoigne, "For That He Looked Not Upon Her", en su totalidad.

"Porque no la miró:" Significado

"Porque no la miró" es un poema que expresa cómo el engaño en el amor conduce a la decepción. La mujer a la que se dirige el poema ha sido engañosa, y el hablante desconfía de ella. Aunque nunca queda claro lo que ha hecho, ha afectado profundamente al hablante. La desafortunada percepción que ha adquirido es similar a la de un ratón que ha aprendido a no fiarse del cebo de una trampa o a la de una mosca que sabe que el fuego quemará las alas. Ha quedado incapacitado hasta el punto de que prefiere evitar todo peligro, incluso evitarla a ella, antes que intentar reparar cualquier daño.

"Porque no la miró": Estructura

El poema "For That He Looked Not Upon Her" es un soneto inglés. También conocido como soneto isabelino o shakesperiano, este tipo de poema se escribe en una estrofa de 14 versos. La forma del soneto se consideraba una forma elevada de verso en el siglo XVI y a menudo trataba temas importantes como el amor, la muerte y la vida.

La estrofa consta de tres cuartetos, que son cuatro versos agrupados, y un pareado (dos versos juntos).

Como otros sonetos ingleses, el esquema de rima es ABAB CDCD EFEF GG. El esquema de rima se identifica en los sonetos ingleses por la rima final. Cada verso del soneto consta de diez sílabas, y lamétrica del poema es pentámetro yámbico.

"Porque no la miró:" Análisis

En "Porque no la miró",Gascoigne utiliza variosrecursos literarios KK , como una dicción cuidadosamente elegida e imágenes visuales, para revelar la desilusionante experiencia del amor cortés. El orador es un amante que ha sido gravemente herido en asuntos del corazón. Como un roedor que quedó atrapado mientras buscaba cebo y escapó por poco de la muerte, el hablante ignora lo que desea antes que sufrir de nuevo. Los siguientes recursos literarios son componentes clave para comprender el significado del poema "Porque no la miró".

Fig. 1 - Las imágenes visuales apelan al sentido de la vista del lector y ayudan al público a imaginar con mayor precisión el mensaje del escritor.

Apóstrofo

Aunque el título del poema está en el punto de vista de la tercera persona, Gascoigne utiliza el apóstrofo dentro del poema para expresar el sentimiento del hablante. La voz poética forma parte de la acción, contrariamente a lo que indica el título. Empezar el poema con un título que aparta al público de la acción utilizando una perspectiva en tercera persona ayuda al lector a ver las cosas desde un punto de vista aparentemente objetivo.

La utilización del apóstrofo en todo el poema confiere autoridad al hablante y autentifica el tema, el sufrimiento del hablante. El público puede empatizar con el orador, pero no participa en la acción. El poema comienza con el hablante dirigiéndose directamente a una mujer que le ha hecho daño, presumiblemente en una relación romántica.

Dicción

Gascoigne utiliza una dicción clave a lo largo del poema para expresar el dolor emocional del hablante y el daño irreparable que ha sufrido la relación. La mujer tiene todos los rasgos que el hablante considera atractivos, pero sus acciones han arruinado el afecto que sentía la voz poética.

El hablante comienza el poema utilizando una dicción como "louring" (línea 2) para establecer sus sentimientos de ira y tristeza hacia la situación en la que se encuentra con la destinataria. El "lamento" crea el ambiente al establecer que el hablante está endurecido hacia el amor y hacia la que fue su amada. Al centrarse en sus sentimientos más que en las acciones de ella, la dicción inicial prepara al público para el inevitable cambio poético de actitud del hablante más adelante en el poema.

Aunque al principio establece un estado de ánimo abatido, el dístico final muestra la determinación del hablante de seguir adelante y abandonar una mala situación o relación. La transición "tan" de la línea 13 revela la resolución concluyente del hablante de alejar el dolor agachando la cabeza y evitando la mirada de ella, que le ha causado pena.

Metáfora

A lo largo del poema, Gascoigne utiliza varias metáforas para establecer la impotencia del hablante frente al tema del poema y lo perjudiciales que han sido sus acciones. Mientras que la primera cuarteta establece el apóstrofe, las cuartetas dos y tres utilizan lenguaje metafórico e imágenes visuales para revelar la situación del hablante.

Utilizando imágenes visuales, el orador se compara a sí mismo con un ratón que escapa de una trampa. Ya no se deja seducir por el "cebo sin confianza" (línea 6), el ratón es evasivo y teme constantemente el engaño. La mujer a la que se dirige es el "cebo sin confianza" del orador, algo seductor y atractivo, pero falso y corrosivo en el fondo. El cebo que ella representa no es un verdadero sustento, sino un ardid destinado a herir e incluso matar al roedor que lucha por sobrevivir.

Fig. 2 - El orador se compara con un ratón que evita el cebo de una trampa destinada a matarle.

La segunda metáfora dominante del poema compara directamente al orador con una mosca. La mosca se ha "chamuscado" (verso 9) y ha escapado por poco de un incendio. El tema del poema es, por tanto, el fuego. El fuego representa tradicionalmente la pasión y la muerte; en este caso, la ex llama literal del orador no puede convencerle de que "vuelva a jugar con fuego" (línea 10).

Utilizando imágenes visuales, el orador se compara a sí mismo con un ratón y una mosca. Ambas criaturas son indefensas y a menudo se las considera plagas. La voz poética se siente a la vez desprotegida frente a ella y como si fuera un estorbo en la vida. El sujeto del poema se equipara a un "cebo sin confianza" y a una "llama", que causan daños irreparables. Como las criaturas con las que se asocia el hablante no tienen medios para defenderse, su conclusión final, simplemente evitar el peligro, es la mejor forma de actuar.

Fig. 3 - El orador compara a la mujer del poema con una llama que daña y quema a una mosca.

La aliteración en "Por eso no la miró"

La al iteración en poesía se utiliza a menudo para llamar la atención sobre una idea, crear un ritmo auditivo en las palabras y, a veces, mostrar una organización lógica y reflexiva de las ideas.

En "Porque no la miró", Gascoigne utiliza la aliteración para expresar las emociones del hablante y expresar claramente su perspectiva. Los pares de palabras aliteradas como "por miedo" (línea 7) y "penoso" y "juego" (línea 11) aportan un énfasis añadido a los sentimientos de angustia y disgusto del hablante. A la vez precavido ante las acciones de la destinataria y horrorizado por su vergonzoso comportamiento, los repetidos sonidos consonánticos fuertes de la "f" y el sonido duro de la "g" resaltan la duda que la voz poética siente en la relación.

Gascoigne también utiliza la aliteración para subrayar la atracción que siente el hablante por la mujer a la que se dirige el poema.

"Tema de "Por eso no la miró

Por eso no la miró" de Gascoigne explora los temas del engaño y la decepción amorosa para expresar el mensaje general de los efectos perjudiciales que puede tener la falta de honradez en una relación romántica. La mayoría de las personas han experimentado o experimentarán la traición en el romance, y estos temas universales se exploran en el poema.

Engaño

El poema ejemplifica cómo el hablante ha sufrido en la relación y se ha vuelto indiferente al amor y a la mujer a la que se dirige. Aunque su belleza "resplandece" (línea 4), el hablante no disfruta mirando a la mujer porque sus acciones, su "engaño" ( línea 8), han arruinado su amor por ella. El poema expresa el engaño en el amor como el cebo en una trampa para ratones. El amor, o la amada, es tentador, prometedor y casi un sustento necesario de la vida. Sin embargo, una vez seducido y atrapado, el ratón tiene suerte de escapar con vida. En una relación, el engaño es igual de perjudicial.

El hablante apenas ha sobrevivido a las mentiras de la mujer "desconfiada" (línea 6). Expresando un sentimiento con el que la mayoría puede identificarse, la voz poética se siente quemada y víctima.

Decepción

Como muchos amantes despechados, el hablante se siente decepcionado. Hastiado de la mujer, de su comportamiento y de su experiencia, se resigna a evitarla, como una rata a una trampa o una mosca a una llama. Considera que seguir manteniendo una relación con ella sería perjudicial para su salud. Su engaño ha generado desconfianza, y es una relación insostenible. Al describir su experiencia como un "juego" (línea 11), el orador expresa que han jugado con él. Ha aprendido del trato atroz que ha sufrido y no volverá a la misma situación.

Su actitud demuestra que ha adquirido perspicacia y que probablemente será más precavido en futuras experiencias. Su relación con ella ha desaparecido y su desilusión es evidente. El poema termina con más imágenes visuales, pues el hablante compara los ojos de la mujer con una llamarada. Afirma su intención de evitarla y "no mirarla", lo que ha engendrado su "bale" (línea 14) o desprecio.