Sentí un funeral en mi cerebro

Sentí un funeral en mi cerebro": contexto

Sentí un funeral en mi cerebro" puede analizarse en su contexto biográfico, histórico y literario.

Contexto biográfico

Emily Dickinson nació en 1830 en Amherst, Massachusetts, en Estados Unidos. Muchos críticos creen que Dickinson escribió "Sentí un funeral, en mi cerebro" en 1861. La tuberculosis y el tifus azotaron el círculo social de Dickinson, provocando la muerte de su prima Sophia Holland y de su amigo Benjamin Franklin Newton cuando escribió "Sentí un funeral en mi cerebro".

Contexto histórico

Emily Dickinson creció durante el Segundo Gran Despertar, un movimiento de avivamiento protestante en América a principios del siglo XIX. Creció en torno a este movimiento, ya que su familia era calvinista, y aunque finalmente rechazó la religión, los efectos de ésta aún pueden verse en su poesía. En este poema, es evidente cuando hace referencia al cielo cristiano.

Contexto literario

Los románticos americanos influyeron mucho en la obra de Emily Dickinson, un movimiento literario que hacía hincapié en la naturaleza, el poder del universo y la individualidad. Este movimiento incluía a escritores como la propia Dickinson y Walt Whitman y Ralph Waldo Emerson. Durante este movimiento, Dickinson se centró en explorar el poder de la mente y se interesó por escribir sobre la individualidad a través de esta lente.

Dickinson también creció en un hogar religioso, y leía con frecuencia el Libro Común de Oración. La influencia de esta literatura puede verse en cómo reproduce algunas de sus formas en su poesía.

Emily Dickinson 'Sentí un Funeral, en mi Cerebro': poema

Sentí un funeral en mi cerebro": resumen

Examinemos el resumen de "Sentí un Funeral, en mi Cerebro".

Sentí un Funeral, en mi Cerebro": estructura

Cada estrofa contiene cuatro versos(cuarteta) y está escrita con un esquema rítmico ABCB .

Rima y métrica

El poema está escrito con un esquema de rima ABCB . Sin embargo, algunas de ellas son rimas inclinadas (palabras similares pero que no riman idénticamente). Por ejemplo, "fro" en el segundo verso y "through" en el cuarto verso son rimas inclinadas. Dickinson mezcla rimas inclinadas y perfectas para que el poema sea más irregular y refleje la experiencia del hablante.

La poetisa también utiliza la métrica común (versos que alternan entre ocho y seis sílabas y siempre escritos en un patrón yámbico). La métrica común es habitual tanto en la poesía romántica como en los himnos cristianos, que han influido en este poema. Como los himnos suelen cantarse en los funerales cristianos, Dickinson utiliza la métrica para hacer referencia a ello.

Forma

Dickinson utiliza la forma de balada en este poema para contar una historia sobre la muerte de la cordura de la hablante. Las baladas fueron populares por primera vez en Inglaterra en el siglo XV y durante el movimiento del Romanticismo (1800-1850), ya que permitían contar narraciones más largas. Dickinson utiliza aquí la forma de forma similar, ya que la balada cuenta una historia.

Encadenamiento

Dickinson contrasta el uso que hace de los guiones y las cesuras con el encabalgamiento (una línea se continúa con la otra, sin interrupciones de puntuación). Al mezclar estos tres recursos, Dickinson crea una estructura irregular en su poema que refleja la locura que experimenta la hablante.

Sentí un funeral en mi cerebro": recursos literarios

¿Qué recursos literarios se utilizan en "Sentí un funeral en mi cerebro"?

Imaginería

Dolientes

Como el poema se desarrolla en un funeral, Dickinson utiliza la imaginería de los dolientes a lo largo de toda la pieza. Estas figuras suelen representar la tristeza. Sin embargo, aquí las plañideras son seres sin rostro que parecen atormentar a la hablante. Su "pisar - pisar" en "Botas de plomo", crea la imagen de la pesadez que agobia a la oradora mientras pierde el sentido.

Ataúdes

Dickinson también utiliza la imagen de un ataúd para mostrar el estado mental de la oradora. En el poema, se refiere al ataúd como una "Caja", que los dolientes transportan a través de su alma durante el cortejo fúnebre. El poema nunca dice lo que hay en el ataúd. Representa el aislamiento y la confusión que experimenta la oradora, ya que todos los presentes en el funeral saben lo que hay dentro, excepto ella (y el lector).

Fig. 1 - Dickinson utiliza imágenes y metáforas para establecer un ambiente de duelo y tristeza.

Metáfora

En este poema, el "funeral" es una metáfora de la pérdida de sí mismo y de la cordura del hablante. La metáfora se muestra en la primera línea, "Sentí un Funeral, en mi Cerebro", que muestra que los acontecimientos del poema tienen lugar dentro de la mente del hablante. Esto significa que un funeral no puede ser real, por lo que es una metáfora de la muerte de la mente (o la muerte del yo) que experimenta el hablante.

Repetición

Dickinson utiliza con frecuencia la repetición en el poema para significar que el tiempo se hace más lento a medida que avanza el funeral. La poetisa repite los verbos "pisar" y "latir", lo que ralentiza el ritmo del poema y refleja cómo la vida se hace más lenta para la hablante desde que empezó el funeral. Estos verbos repetidos en presente continuo también evocan la idea de un sonido (el pisar de los pies o el latir de un corazón) que se repite sin cesar, volviendo loco al hablante.

Hay un tercer ejemplo de repetición en la estrofa final, cuando se repite la palabra "abajo". Esto muestra que la hablante seguirá cayendo incluso después de que termine el poema, lo que significa que esta experiencia durará para siempre para ella.

Mayúsculas

Las mayúsculas son una característica clave de muchos de los poemas de Dickinson, ya que la poeta opta por escribir en mayúsculas las palabras que no son nombres propios. En este poema, se observa en palabras como "Funeral", "Cerebro", "Sentido" y "Razón". Se hace para resaltar la importancia de estas palabras en el poema y mostrar que son significativas.

Guiones

Uno de los elementos más reconocibles de la poesía de Dickinson es el uso de los guiones. Se utilizan para crear pausas en los versos(cesuras). Las pausas representan las rupturas que se forman en la mente de la hablante; a medida que su mente se fractura, también lo hacen los versos del poema.

El guión final del poema se produce en la última línea, "- entonces -". El guión final muestra que la locura que experimenta el hablante continuará tras el final del poema. También crea una sensación de suspense.

Orador

La hablante de este poema está experimentando la pérdida de su cordura. La poetisa utiliza guiones, metáforas, imágenes y la narración en primera persona para reflejar los sentimientos de la hablante cuando esto le ocurre.

Tono

El tono de la hablante en este poema es pasivo pero confuso. La hablante no comprende del todo lo que ocurre a su alrededor, ya que pierde el sentido a lo largo del poema. Sin embargo, el final sugiere que acepta rápidamente su destino. También hay un tono triste en el poema, pues la hablante lamenta la muerte de su cordura.

Sentí un Funeral, en mi Cerebro": significado

Este poema trata de cómo la hablante imagina perder el sentido de sí misma y la cordura. En este caso, el "funeral" no se refiere a su cuerpo físico, sino a su mente. A medida que aumentan los guiones en el poema, también lo hacen el miedo y la confusión de la hablante en torno a lo que está experimentando. Esto se ve agravado por los "pisotones" a su alrededor, que crean un ritmo molesto a lo largo del poema.

La hablante también describe los caóticos momentos previos a "Terminar de saber". Sin embargo, el poema termina con un guión (-), mostrando que esta nueva existencia no terminará. Dickinson utiliza estos recursos para transmitir el significado del poema, pues muestran cómo cada uno de los sentidos de la hablante se desvanece lentamente a medida que su cordura va muriendo.

Sentí un Funeral, en mi Cerebro": temas

¿Cuáles son los principales temas explorados en "Sentí un funeral en mi cerebro"?

La muerte

Sentí un funeral en mi cerebro" es un poema que explora el proceso imaginario de la muerte en tiempo real. El tema de la muerte está claro en todo el poema, ya que Dickinson utiliza imágenes asociadas a ella. La muerte que experimenta la hablante es física, pero también mental. La hablante es testigo de la muerte de su cordura, al afirmar que un

'Tablón en la Razón, roto-'.

Locura

La locura es clave a lo largo del poema, ya que la hablante experimenta lentamente la muerte de su mente. El "funeral" en el centro del poema es por su cordura. El "Sentido" mental de la hablante se va desgastando lentamente a lo largo del poema por culpa de los "Dolientes". A medida que la mente de la hablante muere lentamente, los guiones aparecen con más frecuencia a lo largo del poema, ya que reflejan cómo su cordura se va rompiendo y desarticulando durante el funeral.

El tema alcanza su clímax al final del poema, cuando el "Tablón de la Razón" se rompe, y la hablante se encuentra cayendo hasta que termina de "saber". En este punto del poema, la hablante ha perdido totalmente la cordura, pues ha perdido su capacidad de razonar o saber cosas. La mente era crucial para el Romanticismo americano, que destacaba la importancia de la experiencia individual. Esta idea fue adoptada por Emily Dickinson, que centró este poema en la importancia de la mente y en cómo perder la cordura puede tener un profundo impacto negativo.