Si pudiera decirte

"Si pudiera decírtelo" de W. H. Auden

El poeta británico-americano W. H. Auden (1907-1973) escribió "Si pudiera decírtelo" en 1940. Fue hacia el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, cuando el mundo entero observaba cómo aumentaba la tensión tanto en Europa como en Asia. Aunque Auden se encontraba entonces al otro lado del globo, en Estados Unidos, no era inmune a las repercusiones y la ansiedad de la guerra.

Auden nació en Inglaterra en 1907. Hijo de una familia acomodada, fue a la universidad en Oxford y viajó por Europa y China durante muchos años. En 1939, Auden se trasladó a Estados Unidos, para consternación de muchos de sus contemporáneos. Sintiendo ya la premonición de la guerra con el ascenso de Hitler al poder y la agresión política, los de Inglaterra creían que Auden había huido del país para evitar la II Guerra Mundial.

En realidad, se dice que Auden huyó a América para escapar de su identidad de escritor de izquierdas. Llegó a decir a la embajada del Reino Unido que volvería a Inglaterra si era necesario. Desde Estados Unidos, Auden observó desde el otro lado del mar cómo Inglaterra era bombardeada por las fuerzas alemanas.

"Si pudiera decírtelo" habla de la incertidumbre y las limitaciones humanas. Aunque no es una condena directa de la guerra, la incertidumbre y la ansiedad de no saber son características de las actitudes mantenidas durante la Segunda Guerra Mundial.

Fig. 1 - "Si pudiera decírtelo" fue escrito durante el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, una época de gran ansiedad e incertidumbre, como se refleja en el poema.

"Poema "Si pudiera decírtelo

"Resumen de "Si pudiera decírtelo

El poema comienza con la reflexión del hablante sobre la naturaleza del tiempo, que controla el presente, el pasado y el futuro. Subraya el impacto que tiene el tiempo sobre la vida y su misterio. También repite que hay muchas cosas que él mismo desconoce , como el futuro, por qué ocurren las cosas y, en última instancia, la muerte.

El hablante se posiciona en contraste con el tiempo: él revelaría la verdad si sólo la supiera, mientras que el tiempo es misterioso y sólo se regodeará al final con las palabras "Te lo dije". Pero al final del poema, el orador cuestiona incluso esta idea de que el tiempo es altivo y jactancioso, preguntando: "¿No dirá el Tiempo nada más que te lo dije?". (18). Concluye el poema respondiendo a la pregunta con sus propias dudas: "Si pudiera decírtelo te lo haría saber" (19).

"Análisis del poema "Si pudiera decírtelo

Un análisis común del poema de W.H. Auden "Si pudiera decírtelo" es que se trata de una meditación sobre la naturaleza del tiempo, y la forma en que nuestras experiencias del tiempo conforman nuestras vidas y nuestras relaciones.El poema está escrito en variaciones del pentámetro yámbico y tiene un esquema de rima de ABA hasta la última estrofa, que es ABAA. Está dividido en tres estrofas, cada una de las cuales explora un aspecto distinto de la experiencia del hablante.

"Si pudiera decírtelo" es un poema estrictamente estructurado llamado villanela, también conocido como villanesco. Los principales recursos literarios, a saber, la repetición, la personificación y la yuxtaposición, se encuentran en los estribillos característicos de las villanelas.

Repetición

La repetición es un componente inherente a las villanelas debido al uso de estribillos. Como ya se ha dicho, una combinación de los versos "El tiempo no dirá nada, pero te lo dije" (1) y "Si pudiera decírtelo, te lo haría saber" (3) aparecen de algún modo a lo largo de cada estrofa del poema. De hecho, sólo la repetición de esos dos versos comprende 8 de los 19 versos totales del poema.

¿Por qué decide el hablante repetir esos dos versos? Lo más importante es que estos dos versos contienen la tensión y los temas principales del poema. El orador afirma continuamente en que desea conocer las respuestas a la vida y compartirlas con "vosotros", sus semejantes. Pero el tiempo, como antagonista, es poco revelador, arrogante y misterioso. No revelará lo que sabe, pero alardeará de su conocimiento al final de la vida, diciendo "te lo dije". Esto revela la tensión principal, en la que el hombre lucha contra la incertidumbre y el tiempo conserva sus secretos.

La repetición también muestra los temas principales del poema. La insistencia del hablante "Si pudiera decírtelo te lo haría saber" (3) revela la incertidumbre inherente a la naturaleza humana. Y la posición dominante del Tiempo describe el control que éste ejerce sobre la vida y la muerte.

Anáfora y yuxtaposición

La repetición también se produce en la anáfora de la segunda estrofa:

La anáfora "si debiéramos" no dice que el orador y su público deban llorar o tropezar, sino que la palabra "debiéramos" en este contexto se refiere a un posible acontecimiento o situación que podría ocurrir en el futuro. Esto pone de relieve el hecho de que los seres humanos no saben lo que les va a ocurrir, ni tienen ningún control sobre ello. Estos acontecimientos pueden suceder porque el tiempo tiene el control, no ellos.

Estas líneas también contienen la yuxtaposición en el poema, profundizando aún más la división entre el poder del Tiempo y la impotencia de la humanidad. Los payasos, a pesar de sus espeluznantes connotaciones actuales, se utilizaban históricamente como entretenimiento para los niños. Son graciosos y alegres. Esto, yuxtapuesto al llanto, pone de relieve que el tiempo afecta mentalmente a las personas, cambiando lo que los humanos creen conocer y manipulándolo para convertirlo en otra cosa. Llorar ante el espectáculo de payasos también podría evocar el hecho de crecer y envejecer, de dejar de disfrutar de las cosas infantiles. En cualquier caso, el tiempo tiene el control y manipula las cosas que deberían ser fuentes de alegría para convertirlas en fuentes de dolor emocional.

Fig. 2 - La yuxtaposición del payaso y el llanto muestra el modo en que el tiempo puede manipular a las personas y las cosas que creían conocer.

Asimismo, en lugar de bailar al ritmo de la música, el orador y la persona a la que se dirige pueden tropezar pronto. La yuxtaposición entre los músicos y los tropiezos muestra cómo el tiempo afecta físicamente a las personas a medida que envejecen. En lugar de bailar al ritmo de la música, los tropiezos representan una salud frágil e inestabilidad, congruentes con la vejez.

Personificación y lenguaje

Como ya se ha dicho, el Tiempo es el principal antagonista del poema. Esto se consigue poniendo el Tiempo en mayúsculas y utilizando la personificación para convertirlo en un instigador físico y activo:

El Tiempo sabe mucho más que los humanos, y controla el pasado, el presente y el futuro. Para personificar aún más al Tiempo, se le describe como distante e indiferente al dolor humano. Aunque lo sabe todo, no dice nada, obligando a los humanos a avanzar por la vida con incertidumbre y miedo. El Tiempo también es innecesariamente arrogante, restregándoles en la cara las limitaciones de los humanos con la frase "te lo dije", en lugar de ofrecerles compasión o empatía cuando mueren.

La personificación permite al orador situar al Tiempo como un rival activo y omnisciente de la humanidad.

La frase "el precio que pagamos" es un modismo, que significa las dificultades emocionales y físicas que los humanos soportan como parte de estar vivos. En este caso, el precio que los humanos pagan por la vida es, en última instancia, la muerte. El modismo insinúa así que sólo el tiempo controla cuándo viven y mueren los humanos.

Imaginería y simbolismo

El orador utiliza imágenes para describir tanto la vida como la muerte y mostrar cómo están constantemente conectadas. Curiosamente, en lugar de empezar con imágenes de la vida, la primera imagen que representa el orador es la de la muerte:

Recuerda el otoño y el final de la vida, cuando las hojas se marchitan y el viento sopla sobre los árboles estériles. Y, de nuevo, insinúa sutilmente que los humanos no tienen nada que ver con esta muerte, diciendo "debe haber razones" (11). El propio tiempo sabe por qué.

Fig. 3 - El orador utiliza la imaginería de las hojas en descomposición para recordar a su público su propia mortalidad.

En las dos estrofas siguientes, el hablante utiliza imágenes de cosas vivas, vibrantes, que sostienen la vida, para mostrar el control que tiene el tiempo, no sólo sobre la muerte, sino también sobre la vida:

Las rosas, los leones y los soldados son poderosos seres vivos, así como imágenes simbólicas que representan lo mejor de la vida. Las rosas simbolizan el amor y la belleza, los leones la fuerza y la justicia, y los soldados el valor y la lealtad. Pero bajo el control del opresivo Tiempo, estas cosas están limitadas y no pueden prosperar de verdad. Las rosas quieren crecer pero les cuesta, los leones se marchan y los soldados abandonan sus puestos al huir. Incluso los arroyos, que son fuentes vitales de agua y renacimiento, sienten la necesidad de huir.

Aliteración

Toda la aliteración del poema enfatiza las palabras de acción, destacando el deseo que tienen los humanos de controlar sus propias vidas, incluso cuando ese deseo contrasta con su impotencia final a lo largo del tiempo. Considera la repetición de la "P" en "precio que tenemos que pagar" (2), la "W" en "deberíamos llorar cuando" (4) y la "R" en "rosas realmente quieren" (13). Existe una tensión inherente entre las palabras activas, que dan a los humanos su sentido de propósito y agencia, y la insignificancia final de todo ello, ya que los humanos acabarán sucumbiendo a la muerte.

"Significado y temas de "Si pudiera decírtelo

Los dos temas principales del poema están contenidos en los estribillos enfrentados: la incertidumbre de la naturaleza humana y el control que el tiempo ejerce sobre la vida y la muerte.

La incertidumbre de la naturaleza humana

El poema trata por completo de la incertidumbre. Una y otra vez, el hablante repite "Si pudiera decírtelo te lo haría saber" (3), pero lo cierto es que no puede decirlo porque él mismo no lo sabe. Su incertidumbre sobre la vida y la muerte le atormenta durante todo el poema. Además de su propia ignorancia, el hablante revela que ningún ser humano puede conocer y comprender el futuro porque se lo ocultan. Dice: "No hay suertes que contar" (7), lo que significa que intentar predecir el futuro es inútil porque la incertidumbre forma parte de la naturaleza humana. Al final del poema, el hablante admite que ni siquiera sabe si el Tiempo dirá lo que él predice que dirá. Dice

Incluso está inseguro sobre la única cosa de la que dijo rotundamente que estaba seguro durante todo el poema. Su propia incertidumbre le atormenta, pero nunca podrá escapar de ella debido a su limitada experiencia como humano.

El control que el tiempo ejerce sobre la vida y la muerte

Por otra parte, el tiempo es descrito como el omnisciente y omnipotente controlador de la vida y la muerte. Desde la primera estrofa, el hablante sitúa al tiempo como la única fuerza que comprende plenamente la muerte: "El Tiempo sólo conoce el precio que tenemos que pagar" (2). Y la razón por la que el Tiempo conoce el precio que pagan los humanos es porque el Tiempo controla la vida y la muerte; es la "razón" por la que las hojas se pudren y algunas rosas nunca llegan a crecer. Es el Tiempo, y no las personas, quien tiene el control, y eso vuelve loco al orador.