Soneto 65

"Un vistazo al "Soneto 65

"Soneto 65" es un poema escrito por William Shakespeare que explora el tema del tiempo y su impacto en la existencia humana.

"Poema "Soneto 65

Como parte de la secuencia Juventud de Hadas,el poema explora cómo el tiempo puede erosionar incluso las cosas más bellas y duraderas de la vida.

"Significado del Soneto 65

En el soneto, Shakespeare reflexiona sobre el poder destructor del tiempo, reconociendo que incluso las cosas más bellas y bien hechas del mundo acaban siendo erosionadas por él. Compara el poder del tiempo con la belleza de la joven, que es el tema del poema.

Todopoderoso, imparable y despiadado, el Tiempo es un adversario difícil. Incluso los metales más duros de la tierra acaban erosionándose y degradándose, dando paso a la nada. Y las vidas humanas, infinitamente más frágiles que el acero y la piedra, no son una excepción a los estragos del Tiempo.

El Tiempo desempeña un papel importante en el mantenimiento del equilibrio de la naturaleza. Pero como los humanos son conscientes de sí mismos, temen al Tiempo de un modo que otras cosas naturales no temen. Los humanos no quieren envejecer, no quieren morir y no quieren en absoluto ser olvidados. El conflicto principal del poema es cómo el hablante y su amante pueden evitar perderse en el Tiempo. El significado del poema es que, aunque nada puede impedir que el Tiempo destruya la belleza física, la belleza puede inmortalizarse emocionalmente en la palabra escrita y superar la prueba del Tiempo.

"Resumen de la estructura del "Soneto 65

En resumen, el "Soneto 65" se compone de 3 cuartetas y un pareado rimado.

La primera cuarteta se pregunta cómo algo tan frágil como la belleza puede resistir al Tiempo cuando fuerzas fuertes y duraderas como el bronce, la piedra, la tierra y el mar son impotentes contra él. El orador dice que el Tiempo degrada incluso las rocas y el acero, y que la belleza de la Hermosa Joven inevitablemente saldrá peor parada contra los interminables días "batt'ring" (6). A continuación, el orador plantea una serie de preguntas, preguntándose dónde podría esconder a su amante del Tiempo, qué podría detener la marcha del Tiempo y quién podría impedir que el Tiempo destruyera la belleza.

Al final, el hablante se da cuenta de que no hay nada que pueda salvar a su amante físicamente, pero la belleza de su amante podría perdurar milagrosamente en los escritos del hablante.

Fig. 1 - El hablante dice que su amante podría quedar inmortalizada en la tinta de su poesía.

Dispositivos literarios en el "Soneto 65

Los recursos literarios centrales del "Soneto 65" son la personificación, el símil, la metáfora y las preguntas retóricas.

La personificación en el "Soneto 65

El hablante utiliza la personificación para situar al Tiempo como principal antagonista y fuente de conflicto en el poema. El Tiempo es "batt'ring" (línea 6), puede "estropear" (línea 12) y "decae" (línea 8) algunos de los materiales más fuertes de la tierra (en la época de Shakespeare, al menos). Personificar al Tiempo le da la fuerza física para destruir cosas tangibles y trabajar activamente contra el orador y su amada. Al orador le preocupa cómo podría proteger a su amada del Tiempo cuando éste es tan despiadado e implacable:

El tiempo se presenta como si fuera un ejército conquistador y los humanos fueran su botín de guerra. El Tiempo quiere todas las mejores joyas guardadas en su cofre (léase: la muerte). Nada puede impedir que avance y conquiste más y más, dejando la muerte a su paso. Y el Tiempo quiere destruir completamente la belleza y cimentar su control definitivo sobre la humanidad. El Tiempo tiene voluntad y albedrío. Es libre de reclamar lo que quiera cuando quiera.

En el dístico final, el orador recupera el poder de la personificación y lo utiliza en su beneficio. Dice

El orador espera que su escritura sea la única fuerza lo bastante poderosa para enfrentarse al Tiempo. Puesto que la palabra escrita puede volver a publicarse una y otra vez, infinitamente mientras haya gente que la imprima, puede preservar al hablante y a su amada durante años después de que el Tiempo los haya reclamado a ambos (a juzgar por el hecho de que estamos hablando de este poema 400 años después de que Shakespeare lo escribiera originalmente, probablemente tenía razón). Dice que el amor brilla en la tinta, iluminando la belleza de los hombres para que todos sean testigos.

El símil en el "Soneto 65

El orador utiliza un símil para comparar la belleza y fragilidad de la Bella Joven con la de una flor. El orador utiliza la palabra "que" para mostrar directamente cómo ambas carecen de fuerza para enfrentarse al Tiempo. Dice

Este símil es eficaz porque los rasgos físicos asociados a la belleza están directamente influidos por el Tiempo. Las flores se marchitan y mueren en una estación, sus bellos pétalos ceden antes de sucumbir finalmente a la muerte. Del mismo modo, los humanos cambian físicamente (arrugas, piel flácida) a medida que sus cuerpos envejecen y acaban por transpirar. La Bella Juventud y las flores son encantadoras y atractivas, pero su belleza es débil frente al Tiempo. Como los materiales más resistentes no pueden superar la destrucción del Tiempo, la belleza no tiene ninguna posibilidad.

Fig. 2 - El orador compara la belleza y fragilidad de la Bella Joven con la de una flor.

Metáfora y Simbolismo en el "Soneto 65

El hablante utiliza la metáfora para comparar aún más la belleza de la Joven con imágenes naturales. En la línea 5, se refiere a la belleza de la Bella Joven como "el aliento a miel del verano". Esto alude a la dulzura, vivacidad e impermanencia de la juventud.

La juventud está simbolizada por el sol y el verano en innumerables poemas. En verano, las cosas están vivas y crecen. El sol, fuente última de luz y vida, hace crecer las plantas, mientras los animales nacidos en primavera alcanzan la cima de su adolescencia. Todo está lleno de vida y vitalidad. Aunque el verano simboliza la vida y el poder, al final se desvanece en otoño y decadencia.

El uso del "aliento a miel" describe la juventud como dulce y rica. Pero la propia miel tiene connotaciones de fragilidad e impermanencia. Las abejas melíferas tienen una vida increíblemente corta, de sólo unos meses, y los propios panales son frágiles. La miel se asocia en gran medida con el verano porque su producción está vinculada a los ciclos vitales de las flores y el polen.

Si el verano es un símbolo de juventud y la miel es un símbolo de dulzura y productividad, el invierno es, en última instancia, una devastación a la que la juventud y la belleza no podrán sobrevivir.

Fig. 3 - El orador utiliza la frase "el aliento a miel del verano" (5) para mostrar lo dulce, rica e impermanente que es la belleza de la Bella Juventud.

El orador también utiliza la metáfora cuando llama al Joven Hermoso "la mejor joya del Tiempo" (10). El hombre es bello y valioso como una joya preciosa, y al Tiempo le gustaría mantenerlo oculto en la muerte para siempre. La metáfora presenta al Tiempo como una especie de acaparador, que guarda la belleza del mundo oculta en su cofre de joyas para que sólo la disfrute el propio Tiempo.

"Aliteración en el Soneto 65

La primera cuarteta del "Soneto 65" repite el duro sonido "B", emulando los fuertes golpes que asesta el Tiempo. Palabras como"latón","sin límites","pero" y"belleza" (líneas 1-4) imitan el sonido de algo que es golpeado y añaden un ritmo agresivo a la cuarteta introductoria. Esto enfatiza la forma en que el Tiempo deteriora brutalmente todo, desde las rocas hasta el acero macizo.

En la segunda cuarteta, el contundente sonido "B" continúa con palabras como"aliento","golpear" y"pero" (líneas 5-8). También se añade el suave sonido aliterado "S", que suaviza los efectos y muestra que la decadencia también puede producirse gradualmente con el tiempo.

Shakespeare emplea varios recursos literarios a lo largo del poema para establecer un tono lúgubre y desesperado. El orador compara la belleza con una flor y el "aliento de miel" de la amada con el propio verano, porque, aunque la naturaleza es un ciclo, también es frágil. La misma flor nunca volverá a florecer. En última instancia, argumenta que el Tiempo puede proyectar su propia sombra sobre puertas de hierro y rocas, pero no puede penetrar la fuerza de la palabra escrita.

"Temas del "Soneto 65

Los temas centrales del "Soneto 65" son el implacable paso del tiempo, la fragilidad de la belleza y el poder de la palabra escrita.

El implacable paso del tiempo

El "Soneto 65" está dominado por el Tiempo. El Tiempo es implacable, despiadado y todopoderoso. Se presenta como el antagonista del poema, un enemigo brutal que trae consigo "el feroz asedio de los días batalladores" (6). Pero en realidad es el tiempo el que garantiza que el ciclo de las estaciones, y de la vida, continúe. El tiempo lo mantiene todo equilibrado, del verano al invierno y de la vida a la muerte. La importancia del tiempo sólo se insinúa a través de las estaciones y los elementos, pero se da a entender que el paso constante del tiempo es en realidad bastante natural. La esperanza del hablante de que el tiempo se detenga para los humanos es en realidad una petición antinatural.

Fig. 4 - El implacable paso del tiempo es uno de los temas centrales del poema.

La fragilidad de la belleza

Quizá tan importante como el paso del tiempo sea la idea de que la belleza es especial y debe conservarse. En realidad, el orador centra su argumento en la inmortalización de la belleza, en contraposición a la propia amada. ¿Por qué? Porque para el orador, la belleza no es sólo apariencia física. Es la esencia de la propia persona, todo lo que hace especial a su amada. La belleza física del amado es frágil, sí, pero debido a su mortalidad, todo lo demás asombroso de él acabará desapareciendo también de la tierra.

Quizá las cosas bellas sean más bellas a causa de su impermanencia y no a pesar de ella. Si las puestas de sol se produjeran cada hora de cada día, su atractivo probablemente disminuiría. Si las flores florecieran a lo largo de las cuatro estaciones, los humanos no se emocionarían tanto al ver los primeros brotes en primavera. Así que se podría argumentar que el amante es tan bello porque es tan frágil, y una vez que se haya ido nadie podrá reproducir su belleza única. En un esfuerzo por preservar esa belleza o, mejor dicho, todas las cosas que el hablante ama, ensalza las virtudes de su amado en poesía.

El poder de la palabra escrita

Por último, el poema termina contemplando el poder de la palabra escrita. Si hay una forma de inmortalizar algo, es dándole un legado. En el siglo XVII, antes de que existieran las cámaras o los teléfonos inteligentes, la única forma de hacerlo realmente era mediante la pintura o la escritura. Podría decirse que el poder de la palabra escrita es mayor que el de la pintura, porque no importa quién transcriba el poema, las propias palabras y el significado que hay tras ellas siguen siendo los mismos. Si el orador eligiera inmortalizar su amor a través de la pintura, el estilo y los intrincados detalles cambiarían ligeramente dependiendo del pintor. Pero la poesía siempre es reproducible y fiel a su significado original.

Al final, el orador consigue inmortalizar su amor en su poesía. Y su belleza perdura e inspira a innumerables personas todavía hoy. Puede que la palabra escrita no capte sus características físicas, como el color de sus ojos o la textura de su pelo, pero la esencia de la belleza queda patente en cada palabra.