Y la muerte no tendrá dominio

Un vistazo al poema "Y la muerte no tendrá dominio

El poema completo de Y la muerte no tendrá dominio

La muerte es vencida con cada amanecer, pues la vida está presente en cada nuevo día. Pexels.

Resumen de Y la muerte no tendrá dominio

Y la muerte no tendrá dominio" de Dylan Thomas adopta un enfoque único de la muerte. El poema de tres estrofas no tiene un esquema rítmico coherente, pero mantiene un ritmo y un patrón mediante la repetición literal y la casi rima. Mediante la repetición del verso "Y la muerte no tendrá dominio" (versos 1, 9, 10, 18, 19 y 27) al principio y al final de cada estrofa, Thomas representa visualmente que la muerte, comúnmente vista como el final de algo, es también el principio de otra cosa.

Aunque la vida es efímera y la muerte suele ser el final definitivo, el poema considera la muerte como una fuerza impotente ante la fortaleza del espíritu humano. Utilizando imágenes del cosmos, el mar y la naturaleza, Thomas muestra que el espíritu humano resurge dentro de la naturaleza. Aunque los efectos de la muerte son poderosos, la muerte también es unificadora. En la muerte, la humanidad se vuelve una con la naturaleza y entre sí. A lo largo del poema, Thomas explora la muerte y la vida como un ciclo, que finalmente desemboca en una forma de despertar que se materializa en la naturaleza.

Análisis de Y la muerte no tendrá dominio

Para comprender y apreciar mejor el mensaje de "Y la muerte no tendrá dominio" de Thomas, lo mejor es analizar el poema, estrofa por estrofa.

Estrofa 1

El título y el primer verso del poema, "Y la muerte no tendrá dominio", actúa como pegamento -una idea unificadora a lo largo del poema- y también sirve de transición de estrofa a estrofa, y de idea a idea. La primera estrofa utiliza imágenes para expresar la separación física del cuerpo y del yo. La línea 2 afirma: "Los muertos desnudos serán uno", mostrando que, aunque la pérdida de las posesiones mundanas deja a todos los humanos "desnudos" (línea 2), la pérdida de lo físico da lugar a una entidad unificada. Aunque "los huesos se limpian y los huesos limpios desaparecen" (línea 4) y los mortales pierden incluso sus cuerpos -huesos y todo-, el cosmos, o las "estrellas", serán el hogar del alma, donde "codo y pie" (línea 5) residirán por el resto de los tiempos.

A continuación, yuxtaponiendo ideas contrapuestas, Dylan Thomas revela a la perfección una verdad a través de las complejas ideas presentadas. Las líneas 6-8 muestran ideas contrapuestas, las que "van hechas estarán cuerdas, / aunque se hundan en el mar volverán a levantarse; / aunque los amantes se pierdan el amor no se perderá". La paradoja de estar cuerdos aunque estén locos, de levantarse aunque se hundan, y de que los amantes se hayan ido pero el amor siga existiendo, demuestra que el cuerpo y los aspectos físicos de la vida tienen una existencia y una verdad mayores.

El hablante del poema expresa que en la muerte las almas ascienden al cielo, con "las estrellas al codo y al pie" (línea 5). Pexels.

Estrofa 2

La segunda estrofa enlaza con la primera mediante el estribillo "Y la muerte no tendrá dominio" (línea 9). Cada estribillo concluye con un punto. Esta puntuación final subraya la confianza en que la muerte no es poderosa y no puede alcanzar ciertas verdades de la vida. Utilizando imágenes visuales más agresivas en la segunda estrofa, Thomas expresa la vida como una forma de tortura. Los cuerpos están "retorcidos en bastidores" (línea 12), "[s]atrapados en una rueda" (línea 10), pero "no se romperán" (línea 10). Esta resistencia del cuerpo y el espíritu humanos a resistir cualquier "grieta" (línea 17) indica que los alcances de la muerte no tendrán "ningún dominio" en ciertos aspectos de la vida, y de la existencia humana.

Estrofa 3

La estrofa 3, la última del poema, expresa el renacimiento del ser, y cómo los humanos pueden encontrar una nueva vida en la muerte haciéndose uno con la naturaleza. Aunque los humanos ya no pueden oír a las "gaviotas que lloran a sus oídos" (línea 20), ni a las "olas que rompen con fuerza en las orillas del mar" (línea 21), las "cabezas de los personajes martillean a través de las margaritas" (línea 25). El renacimiento o resurrección en la naturaleza forma parte de la vida, y revela que la muerte es impotente para detener la vida. Las margaritas y la "pausa del sol" diaria (línea 26), o el amanecer, no pueden detenerse y son la prueba de que la vida continúa más allá del alcance de la muerte. La aliteración de la línea 26, "[b]reak in the sun till the sun break down" ralentiza el ritmo con la alternancia de los sonidos "s" y "b", y enfatiza fonéticamente el ciclo repetitivo de los días, de la vida, de la muerte y del renacimiento.

Las margaritas forman parte de la naturaleza y significan la continuación de la vida, a pesar de la muerte. Pexels.

Temas de Y la muerte no tendrá dominio

Dylan Thomas saca a la superficie unos cuantos temas fuertes en su breve poema de 3 estrofas. He aquí un par de temas clave que debes tener en cuenta:

La muerte

En el poema "Y la muerte no tendrá dominio", la presencia de la muerte es inevitable. Sin embargo, el poder de la muerte es limitado. En lugar de una fuerza a la que temer, la muerte se presenta como un proceso inevitable y parte de un ciclo de vida más amplio. Mediante el repetido estribillo "Y la muerte no tendrá dominio" y el uso de fuertes imágenes visuales, desde las "sinuosidades del mar" (línea 11) hasta la "ruptura del sol" (línea 26), la muerte tiene poderes limitados que no pueden quebrantar el espíritu y la continuidad del hombre. En la muerte, más bien, la humanidad se hace más poderosa al unirse para "ser una" (línea 2). Además, es tan vasta como el universo, con "estrellas a codos y pies" (línea 5).

La naturaleza unificadora de la muerte crea una continuidad en la vida en la que la humanidad no deja de existir, sino que trasciende y se convierte en parte de una historia mayor. La humanidad "resucitará" (línea 7) a través de las diversas fuerzas de la naturaleza. La descripción afirma que un ser físico ya no existe para oír "a las gaviotas llorar a sus oídos" (línea 20) mientras sus "huesos se recogen y los huesos limpios desaparecen" (línea 4). Sin embargo, el ser humano aún puede perseverar bajo otra forma de existencia. La respuesta al ciclo continuado del ser muestra que el cuerpo ha desaparecido, pero sus "cabezas... martillean a través de las margaritas" (línea 25) y pasan a formar parte de una forma mayor de realidad, dando a conocer su presencia en todos los aspectos de la naturaleza. Aunque la muerte sólo existe, la vida continúa y prospera.

Perseverancia

Mediante el uso del contraste, la voz poética invita al lector a considerar la naturaleza de la muerte y cómo la belleza de la vida continúa a pesar de un final aparentemente inevitable. Puede que la gente ya no experimente "el llanto de las gaviotas" (línea 20) o "las olas rompen con fuerza" (línea 21) o incluso "los golpes de la lluvia" (línea 23), pero la vida perseverará. Este concepto se explora cuando la voz afirma que los humanos prosperarán, incluso en las "estrellas" (línea 5) hasta que "el sol se rompa" (línea 26). El espíritu resistente de la humanidad continúa, aunque el cuerpo esté "muerto como un clavo" (línea 24); la voluntad crece en las flores, en la naturaleza, y se evidencia a través de la luz que brilla con cada amanecer.

La detallada imaginería de la estrofa dos del poema expresa las distintas formas en que puede sufrir el cuerpo físico. Desde ser torturado con el yo "[t]torcido en bastidores" (línea 13), "atado a una rueda" (línea 14) y "partido por todos lados" (línea 17), la forma física resiste el dolor. La humanidad no sólo soporta el dolor físico, sino que persiste. El orador expresa la idea de persistencia señalando que, a pesar del tormento y la angustia corporales, el ser "no morirá" (línea 12), "no se romperá" (línea 14) y "no se resquebrajará" (línea 17). La humanidad tiene un espíritu que perdurará y continuará, incluso ante la muerte.