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Si piensas en una obra literaria como en un edificio, las obras de teatro, las novelas y los poemas también tienen una estructura. En esta analogía, las palabras son los bloques de construcción, y la estructura es lo que las mantiene unidas y da al texto su forma. Al igual que hay distintos tipos de estructuras en la arquitectura, también los hay en la literatura. Según la estructura, el texto es capaz de evocar una determinada reacción en el público o en el lector.
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Enviar comentariosLa estructura dramática es como el esqueleto de un texto. En el teatro, la estructura representa el orden o la secuencia en que la obra progresa en el escenario.
La estructura dramática, también conocida como estructura dramatúrgica, se refiere a las etapas en las que se desarrolla la trama o a las distintas "secciones" que componen un texto o una obra de teatro.
La Poética también se considera el libro que inauguró la teoría y la crítica literarias en Occidente. Existían tradiciones performativas autóctonas en casi todas las partes del mundo. Se desarrollaron con el tiempo y a menudo formaban parte integrante de la cultura local. Algunas de ellas tenían estructuras dramáticas diferentes de las del drama europeo contemporáneo.
En su debate sobre la tragedia, Aristóteles (384-322 a.C.) identificó la estructura y el argumento ideales de una buena obra de teatro. Según Aristóteles, la trama debe seguir la estructura básica y tener un principio, un nudo y un desenlace. Es lo que se denomina estructura en tres actos. Debe haber una razón plausible (conocida como el defecto trágico) que contribuya a la caída del héroe. El objetivo último de una tragedia es invocar el miedo y la piedad en el público, lo que conduce a la catarsis.
La catarsis se refiere a una liberación de emociones lograda a través del arte.
Aunque el modelo de Aristóteles se considera la primera obra sobre la teoría de la dramaturgia, los historiadores han desenterrado antiguos tratados sobre artes escénicas de otras partes del mundo. Un ejemplo es el Nāṭya Śāstra, un compendio sánscrito sobre artes escénicas que se calcula que fue escrito entre 500 a.C. y 500 d.C.
Antes de profundizar en la estructura dramática, conviene familiarizarse con algunos de los términos asociados a ella.
Parcela
Orden o secuencia en que se desarrollan los acontecimientos de una historia u obra de teatro.
Exposición
Información de fondo y antecedentes que el público necesita conocer para comprender la trama.
Yuxtaposición
La yuxtaposición es la técnica de colocar dos o más elementos opuestos entre sí.
Objetivo
La meta o el final deseado por el que luchan los personajes.
El conflicto se refiere tanto a la tensión entre dos elementos o personajes opuestos de la novela como a los obstáculos que se interponen en su camino.
Obstáculo
Las pruebas y problemas por los que pasan los personajes para lograr su objetivo.
Veamos los distintos tipos de estructura dramática.
El dramaturgo y novelista del siglo XIX Gustav Freytag (1816-1895) propuso el modelo de cinco partes que se utiliza mucho hoy en día. El modelo de Freytag dividía la estructura dramática en cinco unidades básicas o etapas. Para comprender mejor el concepto de estructura dramática, echemos un vistazo a los elementos de la estructura.
Como su nombre indica, la introducción es el comienzo, donde se establecen el contexto y los antecedentes. Aquí es donde los lectores o el público conocen a los personajes y reciben información importante sobre lo que vendrá después. La introducción suele contener una instigación o un acontecimiento que pone en marcha la trama.
En esta fase, se crea suspense tras el incidente que tuvo lugar en la introducción. Los personajes se comportan o actúan de un modo que prepara el escenario para el clímax. Aquí se utilizan elementos y elementos teatrales que añaden suspense para crear tensión.
A diferencia de la terminología popular, "clímax" en el modelo de Freytag no significa "el final". Por el contrario, se refiere al punto de inflexión de la narración. Es la etapa entre los acontecimientos que conducen al punto álgido de tensión y los acontecimientos que finalmente conducen al final de la historia. El punto de inflexión, o como nos gusta llamarlo, el "giro argumental", es cuando se revela algo que cambia el curso de la historia. Dependiendo del tema y del género del texto, este cambio puede ser para mejor o para peor.
La caída o acción descendente es lo que viene después del clímax. Podemos llamar a esta etapa una especie de desenlace en el que se desarrolla la acumulación de conflictos y tensiones. En esta fase, el lector o el público pueden hacerse una idea de hacia dónde se dirige la historia.
También conocida comocatástrofe o revelación, es la fase final de un texto o una obra de teatro. Es la conclusión en la que todo queda al descubierto para el público.
El crítico literario canadiense Northrop Frye (1912-1991) propuso un modelo alternativo en su comparación entre la Biblia y la literatura. En su modelo hay dos estructuras dramáticas: una estructura en forma de U, que es la forma de la comedia y una estructuraen forma de U invertida , que es la forma de la tragedia.
Frye desarrolló este modelo en la serie de conferencias que pronunció en la Universidad de Toronto titulada "La Biblia y la Literatura". En el modelo en forma de U, la trama comienza en un estado de felicidad y alegría, que se ve perturbado por la desgracia, y la trama acaba volviendo a la felicidad. En la estructura en forma de U invertida, ocurre lo contrario, se empieza en la cima y se cae al punto más bajo de la curva debido a la adversidad.
Aunque la pirámide de Freytag es un buen modelo de estructura dramática, no es necesario que todos los textos y obras se ajusten a ella. Con el auge de la experimentación y la innovación en la literatura, cada vez más escritores desean explorar los límites del texto y la representación. Existen diferentes estructuras que varían en distintos aspectos, como el tiempo, el espacio y el estilo de narración. Algunas estructuras dramáticas siguen una narración no lineal utilizando flashbacks y flashforwards. Otros tipos de estructuras dramáticas son
Estas son algunas de las características de la estructura climática:
Algunas obras desafían las reglas combinando las características de las estructuras episódica y culminante. Por ejemplo, la última obra de Anton Checkov El Huerto de los Cerezos (1904) es una obra climática pero tiene rasgos de la estructura episódica con una trama que abarca un largo periodo de tiempo y tiene una larga lista de personajes.
La estructura cíclica o serial forma un círculo de acontecimientos en el que la trama comienza y termina en el mismo lugar. Sigue una secuencia de acontecimientos centrados en un tema o asunto singular. Crea el efecto de cerrar el círculo. Las repeticiones y los patrones son características de las narraciones cíclicas.
El teatro de vanguardia, como el vanguardismo en las artes visuales, prefería la experimentación a la tradición.
Vanguardia: movimiento del siglo XIX en las artes y la literatura que hacía hincapié en la innovación y la experimentación. El nombre vanguardia deriva de un término militar francés y significa avance o innovación adelantada a su tiempo. Fue utilizado por primera vez por el socialista francés Henri de Saint-Simon.
Los artistas de vanguardia creían que las tradiciones del pasado no eran relevantes para la sociedad moderna. Naturalmente, el teatro de vanguardia es conocido por sus desviaciones de las antiguas tradiciones teatrales. Rompieron con las viejas convenciones utilizando gestos no verbales, tableaux e improvisación en el escenario.
Tableau: representación estática de una imagen o una escena. Los personajes utilizan vestuario, atrezzo y decorados de fondo, pero permanecen inmóviles. El nacimiento de Cristo es un tema popular de para los retablos navideños.
El teatro de vanguardia también experimentó con los límites del escenario y la representación, utilizando distintas técnicas para influir e interactuar con el público.
La Cenci de Antonin Artaud (1935), La buena persona de Szechwan de Bertolt Brecht (1939-42), El resistible ascenso de Arturo Ui (1941), Schwyck en la Segunda Guerra Mundial (1941-43) y La soprano calva (1950), La lección (1951), Las sillas (1952) de Eugene Ionesco son ejemplos de teatro vanguardista o experimental.
El crítico Martin Esslin dio el nombre de teatro del absurdo a las obras del siglo XX en las que los temas dominantes eran el existencialismo y el absurdo. Estas obras destacan por su falta de estructura y argumento definibles.
Entre las obras más célebres caracterizadas como teatro del absurdo se encuentra Esperando a Godot (1952) de Samuel Beckett.
El diagrama siguiente es una representación visual del modelo de estructura dramática de Freytag.
Fig. 1 - La pirámide de Freytag es un modelo popular de estructura dramática.
En este modelo, la trama comienza con la introducción y se eleva con el aumento de la tensión y el suspense hasta alcanzar el clímax. Éste marca el punto de inflexión, iniciando el descenso hacia el desenlace, como resolución o catástrofe.
Veamos algunos ejemplos de las estructuras dramáticas mencionadas anteriormente.
Teatro griego antiguo (se calcula que entre 550 a.C. y 220 a.C.): obras de Esquilo, Sófocles y Eurípides.
Macbeth (1623) de Shakespeare es un gran ejemplo para ilustrar este tipo de estructura dramática. Macbeth es una obra de cinco actos en torno al ascenso y la caída de Macbeth.
Primer acto: introducción
Sitúa a Macbeth como soldado victorioso y confidente del rey Duncan. El incidente con las tres brujas de camino a casa profetiza que Macbeth se convertiría en rey.
Segundo acto: acción ascendente
Incitados por Lady Macbeth, la pareja decide matar a Duncan mientras duerme. Macbeth ocupa el lugar de Duncan como rey. Macbeth mata a Banquo porque lo considera una amenaza para su nuevo poder.
Acto tercero: clímax
Macbeth ve el fantasma de Banquo en el banquete de su casa. Lady Macbeth se vuelve loca por la culpa y el miedo a las consecuencias.
Acto cuarto: caída de la acción
Macbeth visita a las tres brujas en busca de consuelo. Ellas le dan tres profecías que inician los próximos acontecimientos de la historia. Macbeth asesina a la familia de Macduff para protegerse de la rebelión, lo que se convierte en un motivo para que Macduff planee vengarse de Macbeth.
Quinto acto: desenlace
El quinto acto muestra cómo las profecías de las brujas se hacen realidad, para conmoción y consternación de Macbeth. Macbeth es asesinado y Malcolm se convierte en el rey de Escocia. La ambición y la decrepitud moral de Macbeth se consideran sus defectos trágicos.
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