Términos dramáticos

Los elementos de los términos dramáticos

En la terminología dramática hay tres categorías principales. Estas categorías son los elementos literarios , los elementos técnicos y los elementos de representación.

Elementos literarios

Estos elementos coinciden en su mayor parte con otras formas literarias , como la escritura de novelas. Incluyen términos como estructura de la trama, acción ascendente, clímax y acción descendente. Los elementos literarios también incluyen términos como conflicto, tema, lenguaje, estilo, diálogo y monólogo. Dispositivos como la sátira, la parodia y la ironía también se consideran elementos literarios.

Elementos técnicos

Generalmente incluye elementos relacionados con el decorado , como el escenario, la escenografía, el vestuario, la luz o el sonido. Este término incluye elementos que a menudo se pasan por alto, como el maquillaje y el peinado, que pueden tener su propio estilista dedicado.

Elementos de interpretación

Los aspectos interpretativos de las obras de teatro incluyen la actuación, el habla, el comportamiento de las figuras y los gestos no verbales. Un actor puede romper la cuarta pared y crear un efecto determinado bajando la voz e inclinándose hacia delante como si compartiera un secreto con el público, por ejemplo.

Glosario de términos y recursos dramáticos

Nos centraremos en unos cuantos términos dramáticos clave para este glosario, con el fin de empezar a comprender cómo el drama y el teatro han construido su terminología.

Área de actuación

Durante una obra, el área de actuación es el escenario o zona de juego que utiliza el actor. Generalmente, el actor puede moverse en este espacio y seguir estando a la vista del público.

Acción

Similar al desarrollo de la trama, pero se refiere específicamente a la sensación de movimiento hacia delante dentro de una obra. Esta impresión de movimiento del tiempo puede crearse mediante el desarrollo de la trama y de los personajes.

Delantal

Delantal es un término específico del teatro que se refiere al espacio entre el borde del escenario y el telón.

Área escénica

Este tipo de escenario se remonta a los anfiteatros de la Antigua Grecia y a las obras de William Shakespeare en el Globe Theatre. Similar a un Teatro en Redondo, es un escenario en el que el público rodea el escenario y no hay separación por un marco o arco.

Aside

Un actor hace un aparte cuando quiere que el público sepa algo que no quiere que sepan los demás personajes. Es similar a algunas técnicas de narrador utilizadas en las novelas.

Adlib

Improvisar libremente, utilizando líneas y acciones que no están en el guión.

Bloqueo

Es la trayectoria trazada por los actores a través del escenario durante una obra. Tanto el actor como el director determinan esta trayectoria. Suele estar documentado en el guión. El movimiento a través de la trayectoria trazada puede enfatizar determinadas líneas o emociones.

Catarsis

Término que se remonta a Aristóteles y su obra Poética (alrededor del 335 a.C.), la catarsis se utiliza para describir el sentimiento de "terror y piedad" del público durante y después de ver una tragedia. La catarsis es una purga de emociones intensas tras ver una representación dramática.

Desenlace

Momento concreto de la trama de un drama en el que se saca a la luz o se explica un punto importante de la trama.

Diálogo

Las palabras pronunciadas entre dos o más personajes de una obra. Los diálogos suelen utilizarse para impulsar la trama, desarrollar a los personajes y permitir que el público comprenda la interacción entre los papeles.

Exposición

Parte esencial de la obra que presenta al público los temas principales, los personajes clave y su contexto o situación.

Pirámide de Freytag

Diagrama con forma triangular que describe cómo se desarrolla una trama. Es un tipo de estructura argumental.

Fig. 1 - Un término dramático clave es la Pirámide de Freytag.

Cuarta pared

Es el "muro" imaginario entre el público y la obra. Un actor puede optar por "romper la cuarta pared" utilizando un aparte que disuelva la barrera entre el escenario y el público.

Acción de caída

También parte de la pirámide de Freytag, la acción descendente es la serie de acontecimientos y circunstancias que conducen a la parte final de la obra, el desenlace.

Improvisación

Actuación realizada sin guión que puede servir para ayudar a crear un personaje redondo. Existe un género teatral dedicado a la actuación improvisada, del mismo modo que el jazz suele dedicarse a la improvisación.

Leitmotiv

En teatro, es la repetición de una palabra, imagen o frase para crear una sensación de ritmo o destacar un punto.

Mimo

Un mimo es un actor que no utiliza el habla, sino sólo el movimiento para transmitir pensamientos y sentimientos.

Monólogo

Puede ser un discurso en solitario, largo o bastante corto, de un actor. Suele pronunciarse cuando el actor está solo en el escenario, pero también puede representarse en presencia de otros actores.

Elementos de interpretación

Este término abarca todos los aspectos de la interpretación de un actor, desde la actuación hasta el habla y los gestos.

Dramaturgo

El autor de obras de teatro. Es la versión de un novelista en el mundo del teatro.

Prólogo

El discurso al principio de la obra que presenta la obra.

Rastrillo

Pendiente del suelo de un escenario que cambia de altura.

Resolución

Forma en que se lleva a término un conflicto en una obra dramática.

Recursos retóricos

Lenguaje que se utiliza para convencer al público de que adopte un determinado proceso de pensamiento u opinión. Por ejemplo, un personaje puede utilizar un tema y un lenguaje determinados para persuadir a otro personaje o al público. En Julio César (1599), Marco Antonio utiliza el sarcasmo y palabras de elogio para convencer al público romano de que se vuelva contra los conspiradores.

Acción ascendente

Parte de la pirámide de Freytag, la acción ascendente es la serie o cadena de acontecimientos que conducen al clímax dramático.

Escena

Componentes básicos de un acto, las escenas son fragmentos más breves que suelen suceder en un mismo lugar y en un mismo momento. Los cambios entre escenas pueden estar marcados por la caída del telón, un apagón o la salida de los actores del escenario.

Escenografía

Los elementos de atrezzo que se utilizan para crear el contexto y la atmósfera de una obra.

Guión

La versión escrita de una obra, compuesta por un dramaturgo. Los actores tendrán que aprender sus líneas a partir de este documento.

Soliloquio

Similar a un monólogo, pero la diferencia es que un soliloquio siempre lo interpreta un actor solo en el escenario. Compartirá sus pensamientos más íntimos con el público para desarrollar los personajes e impulsar la trama.

Un ejemplo de soliloquio famoso es el siguiente, de Macbeth (1606), de William Shakespeare.

Cuadro

Es similar al fotograma congelado en el cine, pero en el teatro se denomina tableau (plural: tableaux). En este caso, uno o varios actores se congelan para conseguir un efecto dramático.

Tempo

El ritmo de una obra, su cadencia y ritmo.

Tragedia

Originada en la Antigua Grecia, pero popularizada por Shakespeare, una tragedia suele tener un protagonista que es un héroe trágico. Aristóteles escribió en su obra Poética (hacia el 335 a.C.) que las obras trágicas inspiran sentimientos de "terror y piedad" en el público.

Héroe trágico

El héroe o personaje principal de una tragedia se llama héroe trágico. Las tragedias se originaron en Grecia y suelen representar a los protagonistas como víctimas del destino. El héroe de una tragedia suele ser un personaje ético o moral que acaba siendo desgraciado debido a un defecto de carácter, un error de juicio o la presión social.

¿Se utilizan también términos dramáticos en otras formas de literatura?

Claro, algunos términos dramáticos de son también términos literarios de y podrían utilizarse para describir recursos empleados en un poema, un cuento o una novela. Puedes entender los términos dramáticos pensando en ellos como un subgénero de términos literarios, ya que las obras de teatro forman parte de la literatura, al igual que las novelas o los poemas.

Algunos de los muchos términos dramáticos que también se utilizan en otras formas de literatura son:

1. Prefiguración: recurso literario en el que el autor insinúa acontecimientos que ocurrirán más adelante en la historia.
2. Ironía: contraste entre lo que se espera y lo que ocurre en realidad, a menudo con fines cómicos.
3. Simbolismo: uso de símbolos para representar ideas o cualidades.
4. Imaginería: lenguaje que crea imágenes mentales vívidas para el lector.
5. Metáfora: comparación entre dos cosas que no son literalmente iguales, a menudo utilizada para crear un significado más profundo.
6. Alegoría: relato, poema o imagen que puede interpretarse para revelar un significado oculto.
7. Personificación: dar características humanas a objetos o animales no humanos.
8. Hipérbole: exageración para dar énfasis o efecto.
9. Alusión: referencia a una persona, lugar o acontecimiento de la literatura, la historia o la cultura.
10. Sátira: uso del humor, la ironía o la exageración para exponer y criticar problemas o vicios de la sociedad.