Definición de términos dramáticos
Los términos dramáticos son la terminología utilizada en el género dramático para describir recursos que consiguen determinados efectos, así como para describir tipos de personajes, estructuras argumentales o incluso partes de la escenografía. Son importantes para analizar, interpretar y crear obras dramáticas, así como para comprender y comunicar sobre el arte del teatro. Aparte de algunos términos literarios comunes, el drama y el teatro utilizan términos específicos que merece la pena aprender si quieres comprender mejor el género, aunque a menudo se solapan con otros géneros ajenos al teatro.
La ironía y la sátira también se utilizan en poemas, novelas y obras de teatro, pero muchos términos dramáticos se usan exclusivamente para las obras de teatro.
Como una obra de teatro es obviamente una forma de arte distinta de un poema o una novela, el género hace uso de una gran cantidad de terminología específica del drama y el teatro. Si entiendes los términos dramáticos, añadirás otra capa a tu comprensión de la intención del dramaturgo.
Los elementos de los términos dramáticos
En la terminología dramática hay tres categorías principales. Estas categorías son los elementos literarios , los elementos técnicos y los elementos de representación.
Elementos literarios
Estos elementos coinciden en su mayor parte con otras formas literarias , como la escritura de novelas. Incluyen términos como estructura de la trama, acción ascendente, clímax y acción descendente. Los elementos literarios también incluyen términos como conflicto, tema, lenguaje, estilo, diálogo y monólogo. Dispositivos como la sátira, la parodia y la ironía también se consideran elementos literarios.
Elementos técnicos
Generalmente incluye elementos relacionados con el decorado , como el escenario, la escenografía, el vestuario, la luz o el sonido. Este término incluye elementos que a menudo se pasan por alto, como el maquillaje y el peinado, que pueden tener su propio estilista dedicado.
Elementos de interpretación
Los aspectos interpretativos de las obras de teatro incluyen la actuación, el habla, el comportamiento de las figuras y los gestos no verbales. Un actor puede romper la cuarta pared y crear un efecto determinado bajando la voz e inclinándose hacia delante como si compartiera un secreto con el público, por ejemplo.
Cuando leas los términos del glosario que aparece a continuación, clasifícalos en una de las tres categorías ya comentadas.
Glosario de términos y recursos dramáticos
Nos centraremos en unos cuantos términos dramáticos clave para este glosario, con el fin de empezar a comprender cómo el drama y el teatro han construido su terminología.
Área de actuación
Durante una obra, el área de actuación es el escenario o zona de juego que utiliza el actor. Generalmente, el actor puede moverse en este espacio y seguir estando a la vista del público.
Acción
Similar al desarrollo de la trama, pero se refiere específicamente a la sensación de movimiento hacia delante dentro de una obra. Esta impresión de movimiento del tiempo puede crearse mediante el desarrollo de la trama y de los personajes.
Delantal
Delantal es un término específico del teatro que se refiere al espacio entre el borde del escenario y el telón.
Área escénica
Este tipo de escenario se remonta a los anfiteatros de la Antigua Grecia y a las obras de William Shakespeare en el Globe Theatre. Similar a un Teatro en Redondo, es un escenario en el que el público rodea el escenario y no hay separación por un marco o arco.
Aside
Un actor hace un aparte cuando quiere que el público sepa algo que no quiere que sepan los demás personajes. Es similar a algunas técnicas de narrador utilizadas en las novelas.
Adlib
Improvisar libremente, utilizando líneas y acciones que no están en el guión.
Bloqueo
Es la trayectoria trazada por los actores a través del escenario durante una obra. Tanto el actor como el director determinan esta trayectoria. Suele estar documentado en el guión. El movimiento a través de la trayectoria trazada puede enfatizar determinadas líneas o emociones.
Catarsis
Término que se remonta a Aristóteles y su obra Poética (alrededor del 335 a.C.), la catarsis se utiliza para describir el sentimiento de "terror y piedad" del público durante y después de ver una tragedia. La catarsis es una purga de emociones intensas tras ver una representación dramática.
Desenlace
Momento concreto de la trama de un drama en el que se saca a la luz o se explica un punto importante de la trama.
Diálogo
Las palabras pronunciadas entre dos o más personajes de una obra. Los diálogos suelen utilizarse para impulsar la trama, desarrollar a los personajes y permitir que el público comprenda la interacción entre los papeles.
Exposición
Parte esencial de la obra que presenta al público los temas principales, los personajes clave y su contexto o situación.
Pirámide de Freytag
Diagrama con forma triangular que describe cómo se desarrolla una trama. Es un tipo de estructura argumental.
Fig. 1 - Un término dramático clave es la Pirámide de Freytag.
Cuarta pared
Es el "muro" imaginario entre el público y la obra. Un actor puede optar por "romper la cuarta pared" utilizando un aparte que disuelva la barrera entre el escenario y el público.
Acción de caída
También parte de la pirámide de Freytag, la acción descendente es la serie de acontecimientos y circunstancias que conducen a la parte final de la obra, el desenlace.
Improvisación
Actuación realizada sin guión que puede servir para ayudar a crear un personaje redondo. Existe un género teatral dedicado a la actuación improvisada, del mismo modo que el jazz suele dedicarse a la improvisación.
Leitmotiv
En teatro, es la repetición de una palabra, imagen o frase para crear una sensación de ritmo o destacar un punto.
Mimo
Un mimo es un actor que no utiliza el habla, sino sólo el movimiento para transmitir pensamientos y sentimientos.
Monólogo
Puede ser un discurso en solitario, largo o bastante corto, de un actor. Suele pronunciarse cuando el actor está solo en el escenario, pero también puede representarse en presencia de otros actores.
Elementos de interpretación
Este término abarca todos los aspectos de la interpretación de un actor, desde la actuación hasta el habla y los gestos.
Dramaturgo
El autor de obras de teatro. Es la versión de un novelista en el mundo del teatro.
Prólogo
El discurso al principio de la obra que presenta la obra.
Rastrillo
Pendiente del suelo de un escenario que cambia de altura.
Resolución
Forma en que se lleva a término un conflicto en una obra dramática.
Recursos retóricos
Lenguaje que se utiliza para convencer al público de que adopte un determinado proceso de pensamiento u opinión. Por ejemplo, un personaje puede utilizar un tema y un lenguaje determinados para persuadir a otro personaje o al público. En Julio César (1599), Marco Antonio utiliza el sarcasmo y palabras de elogio para convencer al público romano de que se vuelva contra los conspiradores.
Acción ascendente
Parte de la pirámide de Freytag, la acción ascendente es la serie o cadena de acontecimientos que conducen al clímax dramático.
Escena
Componentes básicos de un acto, las escenas son fragmentos más breves que suelen suceder en un mismo lugar y en un mismo momento. Los cambios entre escenas pueden estar marcados por la caída del telón, un apagón o la salida de los actores del escenario.
Escenografía
Los elementos de atrezzo que se utilizan para crear el contexto y la atmósfera de una obra.
Guión
La versión escrita de una obra, compuesta por un dramaturgo. Los actores tendrán que aprender sus líneas a partir de este documento.
Soliloquio
Similar a un monólogo, pero la diferencia es que un soliloquio siempre lo interpreta un actor solo en el escenario. Compartirá sus pensamientos más íntimos con el público para desarrollar los personajes e impulsar la trama.
Un ejemplo de soliloquio famoso es el siguiente, de Macbeth (1606), de William Shakespeare.
Mañana, y mañana, y mañana,Se arrastra en este paso mezquino de día en día, Hasta la última sílaba del tiempo registrado; Y todos nuestros ayeres han iluminado a los tontos El camino hacia la polvorienta muerte. ¡Apaga, apaga, breve vela! La vida no es más que una sombra que camina, un pobre jugador,Que se pavonea y toca su hora en el escenario, Y luego ya no se oye más. Es un cuento Contado por un idiota, lleno de ruido y furia,Que no significa nada". - Macbeth, Acto 5, Escena 5.
Cuadro
Es similar al fotograma congelado en el cine, pero en el teatro se denomina tableau (plural: tableaux). En este caso, uno o varios actores se congelan para conseguir un efecto dramático.
Tragedia
Originada en la Antigua Grecia, pero popularizada por Shakespeare, una tragedia suele tener un protagonista que es un héroe trágico. Aristóteles escribió en su obra Poética (hacia el 335 a.C.) que las obras trágicas inspiran sentimientos de "terror y piedad" en el público.
Héroe trágico
El héroe o personaje principal de una tragedia se llama héroe trágico. Las tragedias se originaron en Grecia y suelen representar a los protagonistas como víctimas del destino. El héroe de una tragedia suele ser un personaje ético o moral que acaba siendo desgraciado debido a un defecto de carácter, un error de juicio o la presión social.
¿Se utilizan también términos dramáticos en otras formas de literatura?
Claro, algunos términos dramáticos de son también términos literarios de y podrían utilizarse para describir recursos empleados en un poema, un cuento o una novela. Puedes entender los términos dramáticos pensando en ellos como un subgénero de términos literarios, ya que las obras de teatro forman parte de la literatura, al igual que las novelas o los poemas.
Algunos de los muchos términos dramáticos que también se utilizan en otras formas de literatura son:
- Prefiguración: recurso literario en el que el autor insinúa acontecimientos que ocurrirán más adelante en la historia.
- Ironía: contraste entre lo que se espera y lo que ocurre en realidad, a menudo con fines cómicos.
- Simbolismo: uso de símbolos para representar ideas o cualidades.
- Imaginería: lenguaje que crea imágenes mentales vívidas para el lector.
- Metáfora: comparación entre dos cosas que no son literalmente iguales, a menudo utilizada para crear un significado más profundo.
- Alegoría: relato, poema o imagen que puede interpretarse para revelar un significado oculto.
- Personificación: dar características humanas a objetos o animales no humanos.
- Hipérbole: exageración para dar énfasis o efecto.
- Alusión: referencia a una persona, lugar o acontecimiento de la literatura, la historia o la cultura.
- Sátira: uso del humor, la ironía o la exageración para exponer y criticar problemas o vicios de la sociedad.
Términos dramáticos - Puntos clave
- Los términos dramáticos se utilizan dentro del género teatral para describir los recursos empleados para conseguir determinados efectos, así como tipos de personajes, estructuras argumentales o incluso partes del escenario.
- Este glosario consta de tres secciones principales: elementos literarios, elementos técnicos y elementos de representación.
- Existe un solapamiento con los términos o dispositivos literarios, pero muchos términos dramáticos son exclusivos de las obras y el teatro.
- Los términos dramáticos de otras formas de literatura, como la novela, incluyen trama, personaje, sátira, parodia, ritmo y diálogo.
- Algunos términos dramáticos exclusivos del teatro son retablo, soliloquio, mimo y desenlace.
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